Crítica: O Vingador do Futuro (2012)

O problema com refilmagens é a comparação com o original, quase sempre inevitável. Principalmente quando se trata de um clássico ou marco da cultura pop. E este é um dos defeitos de O Vingador do Futuro, nova versão para o longa de 1990 que tinha Arnold Schwarzenegger como protagonista. Quem vive o confuso Quaid desta vez é Colin Farrel, que encara a ingrata tarefa de viver um dos personagens mais marcantes do eterno Exterminador. O engraçado é que tudo isso poderia ser evitado se o diretor Len Wiseman e seus roteiristas Mark Bomback e Kurt Wimmer tivessem se mantido fiéis à idéia que fora divulgada pelo marketing desde o início: não ser um remake, mas uma nova versão do conto escrito por Philip Dick. O resultado final é exatamente o oposto, mantendo toda a estrutura do filme original, repetindo situações sem o mesmo êxito e beirando a incoerência ao fazê-lo.

Para se diferenciar do longa de Paul Verhoeven, ao invés de tentar desenvolver alguns temas com maior profundidade, o texto simplesmente remove o planeta Marte da equação, situando toda sua ação na Terra, devastada por uma guerra química que deixou apenas dois continentes habitáveis: O pedaço da Europa que comporta a Grã-Bretanha e a Oceania. No primeiro vive a classe mais elevada e no segundo os trabalhadores, constantemente explorados pela corporação chefiada por Cohaagen (Bryan Cranston). A mesma batalha de classes que serviu de plano de fundo em terreno marciano, apenas transportada para a Terra, mas sem uma justificativa plausível. E aí O Vingador do Futuro do século 21 encontra seu outro problema. A única explicação para a exclusão de um planeta alienígena até poderia ser uma proposta mais realista. Mas tudo cai por terra quando o espectador se dá conta de estar diante de uma ficção científica com equipamentos longe de existirem na realidade e com cenas de perseguição (automobilística e a pé) que quebram sem nenhum pudor as leis da gravidade, parecendo ignorarem completamente simples cálculos de aceleração, e a forma como Quaid e Melina, vivida por Jessica Biel, saltam de veículos em altíssima velocidade para “aterrissarem” ilesos, só mostra a total falta de consideração do texto com a plausibilidade. É Wiseman mostrando mais uma vez que seus personagens são todos super-humanos, até quando a trama não os identifica desta forma. Há o mesmo problema em Duro de Matar 4.0, em que Bruce Willis se move como os vampiros de Anjos da Noite. Marte seria o menor dos problemas do roteiro se a preocupação fosse manter a história com tons realistas. O que leva a discussão se a inclusão da prostituta de três seios era mesmo necessária. No original, a personagem aparece no momento em que o espectador é apresentado aos habitantes do Planeta Vermelho, desfigurados e acometidos das mais diversas mutações. Como no novo longa não há qualquer menção à “mutantes”, a aparição repentina da garota soa completamente deslocada. Talvez uma piadinha com ela dizendo que não “tem três seios” resolveria muito mais a questão do agrado aos fãs do que novamente quebrar as regras estipuladas para aquele universo.

E se a nova versão não consegue se decidir se é um remake ou um reboot nas situações, fica ainda mais abobada quando tenta um discurso filosófico sobre a identidade de cada um, ser definida pelo que a pessoa é e não pelo que ela foi. E é constrangedor a tentativa ficar nas mãos de gente tão incompetente a ponto de não desenvolver um diálogo sequer que não pareça zombar da capacidade de abstração do espectador, o que fica claro na ida de Quaid à ReKall. A conversa entre o protagonista e o personagem de John Cho sobre o que é real, parece ter sido criada por uma criança de 15 anos recém-saída de uma sessão de Matrix. E enquanto no conto (pra não parecer injusta a comparação apenas com a produção dos anos 90) há um constante clima de paranóia, mais tarde replicado por Verhoeven, Wiseman não parece interessado em instigar seu público a qualquer tipo de reflexão aqui, falhando em despertar dúvidas sobre tudo ser, ou não, um sonho. Não há espaço para ambigüidade desta vez, nem para sutilezas, que dão espaço para filosofia barata.

No entanto, em alguns aspectos, o novo Vingador do Futuro se sai bem, principalmente em seu design de produção, que auxiliado por uma direção de arte absurdamente detalhista consegue deixar tudo menos intragável, já que o visual é um deleite para os fãs de sci-fi e de ambientações cyberpunk. Há óbvias referências ao que Ridley Scott conquistou em Blade Runner com o uso da chuva e do neon, mas o que realmente se assemelha à esta outra clássica adaptação de Philip Dick é a preocupação em fazer aquele mundo se tornar convincente com suas construções de subúrbio baseadas em favelas, com casas construídas umas sobre as outras, e nos detalhes contidos em cada ambiente. Outra decisão acertada foi identificar a ReKall com uma “casa de ópio”, seja na presença de inúmeros símbolos orientais como nas cores usadas no cenário e na própria localização da empresa, adequada ao propósito desta referência, mas sem muita coerência com a trama, que mostra enormes letreiros publicitários divulgando um serviço apresentado de forma tão marginal. Os figurinos, principalmente os de coadjuvantes, também são de muito bom gosto e merecem destaque.

Como longa de ação, O Vingador do Futuro pode agradar o público menos exigente. Há competência na direção das sequências mais movimentadas, principalmente no que se refere à noção de espaço, um problema cada vez mais recorrente em obras do gênero. Existem alguns deslizes, mas os cortes são tão rápidos que poucos deverão se incomodar. Por outro lado o excesso de efeitos visuais pode atrapalhar o envelhecimento da obra, já que não são da melhor qualidade em vários momentos (as cenas das cidades, todavia, exibem uma CGI impecável). E Colin Farrel, mesmo sem o carisma de Schwarzenegger, até convence, dentro das limitações que o próprio texto impõe. Kate Beckinsale como a esposa falsa de Quaid se destaca, não por oferecer uma interpretação magistral, mas por uma exposição exagerada da personagem que assume a mesma posição do vilão interpretado por Michael Ironside no original. Obviamente o fato de a atriz ser esposa do diretor contribuiu para que sua participação fosse estendida. E Bryan Cranston, mesmo com um tempo de tela não muito grande, chama atenção por sua postura sempre confiante (um aspecto que definitivamente trouxe de seu Walter White de Braking Bad).

O problema é que o espectador de ficção científica é exigente. Uma das prerrogativas do gênero é justamente oferecer a reflexão sobre condições e problemas atuais, mesmo num cenário futurista. E nisso, por mais bonito de se ver, O Vingador do Futuro se atrapalha vergonhosamente, ficando aquém de sua primeira versão, que nem se levava tanto a sério, mas não zombava do público. O segredo de Verhoeven foi zombar, com o público, dos absurdos da mídia e do capitalismo selvagem, fazendo seu espectador se identificar com algumas idéias e sair do cinema pensando nelas. Desta vez, o único questionamento que pode surgir após a sessão é por que haveria uma mulher de três seios no meio da história. Algumas horas depois, porém, nem isso ficará na memória.