Situado em uma sexta-feira 13, comédia de horror gira em torno da troca de corpo entre uma vítima juvenil e um assassino em série.

Freaky: No Corpo de um Assassino é um filme de terror que faz parte do movimento que ressignifica comédias populares, colocando a trama dentro de uma estética e atmosfera terrorífica.

Dirigido por Christopher Landom e protagonizado por Vince Vaughn e Kathryn Newton, esse é uma obra datada de 2020, que se passa em uma sexta-feira 13, não à toa, falamos dele nesse dia.

A narrativa acompanha uma jovem estudante, que acaba trocando de corpo com um perturbado assassino em série. Investigando sobre a origem dessa “mudança”, ela descobre que tem menos de 24 horas antes dessa questão se tornar permanente.

Essa sinopse une o longa a ideia do livro Freaky Friday de Mary Rodgers, lançado em 1972, que inspirou vários filmes da Disney, cujas tramas sempre incorriam em pessoas trocando de corpo via magia.

A equipe criativa

Christopher Landon foi não só diretor, mas também roteirista, fazendo essa função ao lado de Michael Kennedy, seu parceiro contumaz.

Jason Blum foi o produtor do filme, Couper Samuelson e Jeanette Volturno atuaram como produtores executivos. Jennifer Scudder Trent, Franses Simonovich e Ryan Turek foram coprodutores, já Courtney Andujar foi produtora associada.

Semelhança com comédia rasgada

A razão para a mudança no qual a trama é centralizada foi um punhal místico.

Normalmente, os filmes do tipo, mostram eventos cósmicos ou algo que o valha. É assim por exemplo, em Se Eu Fosse a Minha Mãe ou Um Dia Muito Louco – filme que era protagonizado por Jodie Foster e se chamava Freaky Friday - que é a principal versão do livro de Rodgers.

No entanto, a realidade é que esse longa-metragem tem mais paralelos com a comédia Garota Veneno, de 2002, onde uma estudante troca de corpo com um homem criminoso, vivido por Rob Schneider.

Além dos fatores citados, ambas protagonistas tentam impedir que o bandido use o corpo para o mal antes de um baile escolar, a diferença é que Jessica, personagem de Rachel McAdams, era a mais popular do colégio, enquanto a menina feita por Newton, é a excluída.

Estreia

A ideia do filme seria a de ter sua estreia em um dia 13, no já tradicional dia de estreia dos cinemas do Estados Unidos, que é as sextas.

No entanto, ele chegou em 8 de outubro de 2020, no Beyond Fest. No Egito estreou em 11 de novembro, já na Austrália, Dinamarca, México e Singapura chegou em 12 de novembro de 2020.

No dia 13, chegou em vários países, a exemplo da Bulgária, Canadá, Taiwan e claro, Estados Unidos, ou seja, estreou em uma sexta-feira 13 também.

Ainda nos EUA, houve uma segunda estreia, pela internet, em 4 de dezembro de 2020, motivada pela questão de isolamento pós-evento pandêmico, em virtude da Covid 19 e o contágio mundial que ocorreu nesse ano e consequente quarentena geral que foi instituída.

O Brasil recebeu o filme em 10 de dezembro de 2020, na reabertura dos cinemas.

Nomenclatura

Em algum ponto da pré-produção, o nome em inglês do filme seria Freaky Friday the 13th, em atenção ao já citado Se Eu Fosse Minha Mãe misturando com os filmes de Jason, em especial, Sexta-Feira 13.

Outro nome de trabalho foi Killer Body, até que se optou por Freaky.

Na Argentina e Uruguai chama Freaky: Este cuerpo está para matar, na parte francesa do Canadá se chama Bizarre. Na Bulgária é Откачалка, na Bósnia e Herzegovina é Jezivo, já no Vietnã é Quái Đản.

Detalhes de gravação

As filmagens ocorreram entre outubro e dezembro de 2019, época de inverno, na Geórgia.

Se filmou no Canadá, na Califórnia, em Minnesota, mas o grosso das gravaçoes foram na Geórgia, em Alpharetta na Denmark High School – 645 Mullinax Rd, que foi a base para a escola Blissfield Valley High.

Também se filmou em Covington no Covington Square, em Duluth, a mesma praça usada nos primeiros 5 episódios de Os Gatões.

Houverm cenas de rua no Satellite Blvd NW, Tandy Key Ln NW e Ring Rd NW, além do Beauty Master – 2100 Pleasant Hill Rd, Suite 380, que foi o Discount Bonanza!.

Estúdios

Os direitos do filme são da Universal Pictures, que faz a função de presents, também da Blumhouse Productions, em associação com a Divide/Conquer.

A distribuição ficou a cargo da Universal nos EUAS. A Cinemundo lançou ele em Portugal, nos cinemas. Já a Scream Factory lançou em mídia física. 

Dados de distribuição são escassos, visto que esse filme foi uma das vítimas do cancelamento e fechamento dos cinemas pelo mundo em época de pandemia. A Sky lançou o longa nas TVs do Reino Unido, já a Syfy fez o mesmo nos Estados Unidos.

Quem fez

Landon é famoso por ter criado franquia A Morte Te Dá Parabéns e por ter escrito boa parte dos filmes da franquia Atividade Paranormal.

Dirigiu Como Sobreviver a um Ataque Zumbi, depois A Morte te Dá Parabéns 2, Fantasmas e CIA e Drop: Ameaça Anônima. Ele tinha sido especulado como diretor de Pânico 7, mas foi retirado do projeto.

Fez os roteiros de Atividade Paranormal 2, Atividade Paranormal 3, Atividade Paranormal 4, Atividade Paranormal: Marcados Pelo Mal, Viral, Atividade Paranormal: Ente Próximo, o telefilme A Mulher que Veio do Céu e Heart Eyes.

Ele foi produtor em O Exorcismo da Minha Melhor Amiga e Corte no Tempo.

Kennedy escreveu Santa Noite e Heart Eyes, sendo produtor de ambos. Também escreveu Corte no Tempo.

Jason Blum é dono da Blumhouse. Entre seus trabalhos mais chamativos estão Sobrenatural, Natal Sangrento, Sobrenatural A Origem, M3Gan.

As produções mais recentes incluem Telefone Preto, Five Nights at Freddy's: O Pesadelo Sem Fim, O Exorcista: O Devoto, Mergulho Noturno, Imaginário: Brinquedo Diabólico, Não Fale o Mal. e Lobisomem.

Outros filmes do “movimento”

Como dito, esse longa parodia uma obra de comédia famosa, mas ele obviamente não é o único.

Se destacam no quesito A Morte te dá Parabéns, também de Landon, que brinca com elementos de Feitiço do Tempo, assim como o natalino Santa Noite, brinca com os motivos de A Felicidade Não se Compra. Dezesseis Facadas (Totally Killer) é outra obra que faz uma história semelhante a De Volta Para o Futuro.

Há outros menos lembrados, como Morte, Morte, Morte, que brinca com elementos de Os Sete Suspeitos (Clue) e Terror nos Bastidores (The Final Girls) que tal qual Totally Killer, também lida com viagem no tempo e com proximidades familiares, entre outras obras menos memoráveis.

As ideias de Landon

Christopher Landon pensou em fazer um crossover entre A Morte Te Dá Parabéns e esse Freaky, mas até o momento, o projeto não saiu do papel.

Segundo o realizador as inspirações para esse longa foram A Hora do Espanto, A Bolha Assassina, Pânico, Lenda Urbana (1998), Medo em Cherry Fallse Garota Infernal.

Narrativa

A exibição inicia com um logo vermelho da Universal. Logo depois é dada a data: essa é uma quarta feira, dia 11. Os noticiários falam do Açougueiro de Blissfield, que atuava em 1977.

Curioso que quase todos os filmes que Kennedy escreve, usam jornais como método de exposição. O início de Santa Noite e Heart Eyes por exemplo, tem esse mesmo artifício.

A sequência inicial é bem construída, mostra o tal açougueiro atacando jovens, reunidos em uma casa.

O sujeito mata um a um em tempo recorde.

Blissfield e o seu matador particular

Essa gênese e todo o resto da trama se passa em Blissfield, uma cidade fictícia, criada para ambientar essa história.

O sujeito anda com uma máscara estilo Jason, atravessa paredes e vidraças, usa objetos comuns como garrafas de vinho na garganta - morte essa que referencia outras duas obras de terror, Pacto Secreto de 2009 e Into the Dark: Midnight Kiss, de 2019.

Também são utilizadas raquetes de tênis, tampas de vaso e em sua violência, ainda se faz referências a Halloween: A Noite do Terror, no exato momento em que Michael Myers pendura uma pessoa e observa ela.

Máscara (s)

A máscara do Açougueiro de Blissfield lembra vagamente uma máscara de hóquei, como a de Jason Voorhees, usada a partir de Sexta-Feira 13 - Parte 3.

Em determinado ponto, ele utiliza outro disfarce, uma face que imita o rosto de Aaron Rodgers, semelhante ao que ocorreu com Michael Myers, que tinha uma máscara do William Shatner pintada de branco.

Há inclusive uma cena em que Vince Vaughn encara o disfarce, assustado. 

O ator também interpretou assassinos em Psicose de Gus Van Sant, também em Clay Pigeons, ambas obras de 1998.

Na quinta-feira

No dia seguinte, é mostrada a família que resulta no núcleo central da trama, os Kessler, que são encabeçados pela filha caçula Millie, a personagem feita por Kathryn Newton.

Ela é a figura mais jovem e frágil do grupo,que aliás, é uma família atualmente é formada apenas por mulheres.

A mãe é feita por Katie Finneran, Coral Kessler, uma mulher triste e alcoólatra, que lida mal com a recente viúvez, tendo que ser forte pelas duas filhas, sem conseguir lograr êxito nesse esforço.

Também há Dana Drori como Char Kessler, a irmã e filha mais velha, que também é agente da lei. Ela vigia bastante os passos de Millie, que é sofre bullying e perseguições mil na escola.

Esse aliás parece ser um dos motivos para Char ter virado policial, que é o de proteger sua mãe e irmã, a pedido do pai que já não está mais no plano dos vivos.

Referência familiar e escolhas do elenco

O sobrenome de Millie pode ser uma referência ao personagem David Kessler de Um Lobisomem Americano em Londres.

Já Kathryn Newton foi a primeira escolha para interpretar Millie, embora tenha inicialmente recusado o papel.

Depois de conversar com Jason Blum sobre o projeto, ela mudou de ideia, até pelo fato de poder exercer não um, mais dois papéis distintos e difíceis.

O grupo de amigos

Millie tem um grupo de pessoas próximas, na escola.

São eles Nyla Chones (Celeste O'Connor) uma menina preta, além de Josh Detmer (Misha Osherovich) um garoto gay, que é apresentado dessa forma desde o início, tanto que faz uma piada (meio racista) com o cachorro bassê do sr. Daniels, de Alonzo Ward.

Há um bom trabalho de caracterização dos personagens. Eles são carismáticos e divertidos na medida. Não recaem em estereotipos torpes, ao contrário.

Localização temporal

Até certo ponto do filme, a trama parecia estar localizada em qualquer época, até isso ser interrompido, mostrando smartphones,de uma forma que localiza ele na década de 2020.

O teor da trama é tão universal que, não fosse por esse momento, poderia ser até no século passado, nos anos 1970. É curioso que mesmo se apelando a universalidade, se fez questão de colocar isso na trama.

Parece proposital, Landon mostrando o que pode e consegue fazer.

Confrontos e crushs

Um momento que ajuda a datar a obra é que na escola, é mostrado Booker (Uriah Shelton) que é o interesse amoroso da garota e é tratado como crush.

O personagem é esportista, sua camisa mostra o sobrenome Strode, que parece ser uma referência à icônica personagem Laurie Strode, que Jamie Lee Curtis fez na série Halloween. Curiosamente, a mesma Blumhouse que fez esse, produziu também Halloween, Halloween Kills e Halloween Ends, todos estrelados por Curtis e focados na família Strode.

Além do interesse romântico, também é mostrado o professor dela, sr. Bernardi (Alan Ruck) que frequentemente a persegue e depois, comprova ser alguém que odeia a menina, driblando a ambiguidade de que ele só se preocupava com o bem-estar da aluna excluída.

Mascote

Millie trabalha como o mascote do time de futebol americano, o Blissfield Beaver.

Após um dia de trabalho, acaba ficando sozinha do lado de fora, onde percebe um homem, do outro lado do ponto de ônibus.

Assustada, ela grita, manifesta verbalmente o desejo de que não seja o Açougueiro, até afirma que tem uma irmã policial, mas isso não é o suficiente.

Obviamente ocorre uma perseguição, que quase termina mal para ela, mas há uma interferência inesperada, quando ele levanta uma adaga com caveira na ponta.

Raios ocorrem e algo parece ter mudado, embora demore a se comprovar de fato.

Interrupção

Mais do que de repente - de maneira conveniente, diga-se - Char aparece e interrompe o assassinato.

O matador foge, Millie diz que o feriu, mas é levada para a delegacia de uma maneira que não foge do usual.

Cenas de ação

Landon traz cenas agressivas à tona, inclusive uma em que o açougueiro é atropeldo.

Vince Vaughn disse ao dublê que dirigia para atropelá-lo de verdade. quando ele estivesse atravessando a rua, no início do filme.

Landon contou que o ator disse que aguentava o impacto e de fato, aguentou mesmo.

O personagem age de forma silenciosa, preocupada e desconfiada. Aparentemente, ele contaminou sua vítima, ou já estava trocando de identidade com Millie, já que enquanto recolhem informações, a menina fica em silêncio, nada fala, só observa, como se estivesse em choque.

A adaga ganha destaque visual.

Na hora zero, tudo muda.

Enfim chega a sexta-feira 13, mudando tudo quando o relógio marca zero horas. A"mágica" enfim acontece. Algoz e vítima trocam de corpo, reagem de forma diferente, obviamente.

Nesse ponto, Vaughn brilha, tanto quanto Rob Schneider em Garota Veneno, um dos poucos filmes bons da filmografia desse ator - ainda mais se considerar ele como protagonista.

Ele age bem, deixa seu conhecido confuso, ainda mais por conta de "ele" ter negado ter droga para passar, faz perguntas sobre sua aparência ser a de uma garotinha.

Já o corpo de Millie age diferente. A "moça" acorda calada, se sente tentada em matar a mãe da família, até a irmã policial. Chega a conclusão do que de fato ocorreu depois de enxergar o próprio reflexo na lâmina limpa da faca que segura, até então, a pessoa sequer olhou para o corpo que movimentava.

Postura

Ou seja, aqui se estabelece uma confusão geral, engraçada, ao som de Que Será Será de Doris Day. O corpo de Millie com a mente do matador decide sair difernete, toda repaginada, linda, como jamais foi.

No interior da escola, leva Ryler, de Melissa Collazo, uma menina que é bully com ela mas que passa a se interessar por Millie depois do acontecido.

Além de revelar a hipocrisia da menina, mostrando que ela tinha interesse romântico na protagonista, o matador acaba fazendo justiça para Kessler, uma vez  que Ryler é a primeira vítima dessa sua nova fase.

Fica a pergunta de como numa escola ginasial, há uma câmara de resfriamento tão avançada, onde qualquer aluno teria acesso, mas fora essa conveniência, toda a sequência é sensacional.

Reencontro da amizade

Depois de uma longa e hilaria sequência de ação, enfim os amigos reconhecem Millie, no corpo do matador, basicamente depois de apertos de mão personalizados e segredos revelados.

A partir desse ponto, eles agem em conjunto, embora a briga entre eles tenha sido feia e cheia de momentos hilários.

O estranho é que se tenta estabelecer que o personagem de Vaughn é muito maior que os meninos.

Até se mostra a mão dele sendo bem maior que o rosto de Uriah Shelton, mas o Vaughn tem poucos centímetros a mais que ele e que Newton também.

La Dola

Millie descreve a "faca", uma adaga, que eles destacam como asteca, então, decidem ir até a sra. Cayenes, personagem de Maria Seger.

Eles descobrem que a troca será permanente, se o sacrifício não ocorrer depois de um dia inteiro.

Enquanto isso, o corpo de Millie segue agindo de maneira violenta matando boa parte dos personagens, inclusive em um embate com o seu professor, que aliás, se mostra violento e odioso com ela, chutando a mesma quando está no chão, antes até de ser mortalmente atacado, ou seja, Bernardi já nutria ódio por ela antes.

O momento termina agressivo, serrando o docente, em uma cena que só não é perfeita por que não aparece na totalidade.

Luto mal digerido

Em meio a perseguições, Millie pára na loja da mãe, se esconde no provador e com medo de ser pega, acaba tendo uma conversa bastante profunda com sua mãe, ainda que de maneira acidental.

Ambas sentem a perda da figura masculina da casa.

A perda de um pai só não é maior que a soma do problema de uma mãe que além de ter que lidar com a morte do seu amado, ainda precisa se desdobrar em duas, para suprir ambos papéis de paternidade junto a duas filhas.

Depois disso ainda ocorrem cenas em um trem fantasma e tentativas de encontrar o assassino a tempo da troca de corpos, além de ataques com gancho, em clara referência a Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado.

Atuações

Newton atua bem, convence como matadora. A atriz disse que interpretar o Açougueiro causou dores nos pés. Ela desejava poder ter feito a performance descalça.

Vaughn também tem um bom desempenho e está em um dos papeis mais engraçados de sua filmografia recente. Ele passou por vários maus bocados, além do já mencionado atropelamento, ele também sofreu uma queda.

Desfecho

Os dois conseguem cumprir o ritual, mesmo com um susto no final, termina engraçado, sanguinolento e bem digno, em se tratando de um filme de terrir.

Freaky no Corpo de um Assassino é um belo acréscimo na filmografia de Landon. É divertido, pontual, engraçado, possui personagens carismáticos e se destaca justamente por unir personagens tridimensionais e clichês bem comuns em comédias de horror, fazendo tudo isso sem subestimar o espectador.