Baseado no texto de Chris Columbus, Gremlins é uma boa união entre Joe Dante e Steven Spielberg

Época de natal traz consigo uma série de lembranças. A reunião familiar, o clima de solidariedade geral, as comidas típicas, além das tradições que mudam de país para país e que, eventualmente, se repetem em determinadas localidades diferenciadas.

Uma dessas é a de apreciar filmes que se passam nessa época. Não faltam clássicos natalinos, desde filmes dramáticos e inspiradores como A Felicidade Não se Compra ou Natal Branco, até obras de ação como Duro de Matar, Máquina Mortífera ou as obras de Tim Burton, como Edward Mãos de Tesoura, O Estranho Mundo de Jack e Batman: O Retorno.

Entre essas, são lembradas também obras mais infantis, como a duologia com Macauly Culkin, sobre delinquência juvenil e falência familiar, que resultam em Esqueceram de Mim e Esqueceram de Mim 2: Perdido em Nova York, ambos dirigidos por Chris Columbus.

Além dessas, na filmografia do sujeito se destaca a obra que mistura horror, fantasia e comédia, que apela para um lado lúdico infantil e que se tornou sinônimo do escapismo típico dos anos 1980: Gremlins.

Com direção de Joe Dante e roteiro de Chris Columbus, é uma obra com produção de Michael Finnell

Foram produtores executivos o trio Kathleen Kennedy, Frank Marshall e a lenda Steven Spielberg.

Os créditos iniciais destacam Chris Walas como criador dos gremlins e Jerry Goldsmith na trilha original.

Entendimento sobre o conceito

Os gremlins são seres presentes em lendas urbanas inglesas e essa é uma produção estadunidenses.

Portanto, compreender sobre o que seriam os gremlins se tornou um desafio. Walas disse que só compreendeu exatamente a premissa na oficina de feitoria, quando preparava os monstrinhos para uma cena específica.

Quando preparava as props dos bichinhos cantando canções de Natal, enquanto vestia eles com roupas humanas, entendeu que eles funcionavam como paródias de pessoas.

Claro, esse era o entendimento dele, haviam mais formas de lidar com o conceito. 

Ideia inicial

A gênese do projeto vem, de Columbus. Ele era recém-formado na cadeira de cinema da Universidade de Nova York, estava em seu loft, no distrito de confecções de Manhattan e notava que a rotina do seus dias mudava, quando o sol baixava.

Segundo sua descrição, de dia, o lugar era calmo e tranquilo, mas à noite, parecia que um bando de ratos saía e corria pela escuridão, de uma maneira tão notável que se tornava até assustador.

Um roteiro diferenciado

O texto original de Columbus era bem diferenciado da versão que resultou no longa finalizado.

A ideia primária era mais agressiva, mostrava os gremlins matando de maneira mais gráfica, até com decapitação de animais domésticos e de parentes do protagonista humano.

Algumas dessas cenas nunca foram filmadas porque o diretor Joe Dante e a Warner Bros queriam que o filme fosse mais voltado para toda a família, mas ainda assim há cenas mais violentas que foram rodadas, mas acabaram fora do corte final.

Visão catastrofista

A obra acabou se tornando algo mais amplo, associada a um medo mundano e tipicamente caucasiano. Há um capítulo do livro Ceramic Uncles & Celluloid Mammies, de Patricia A. Turner que o compara a uma representação do medo suburbano branco de afro-americanos.

Essa análise foi satirizada na abertura da série Cara Gente Branca, de 2014, refilmagem do filme homônimo de Spike Lee e que é conhecida por ser exagerada no discurso progressista, sendo chamada até de liberal, não sem razão.

Spielberg fã de Grito de Horror

A principal figura para que Gremlins pudesse ser produzido é sem dúvida Steven Spielberg. Seu nome é o primeiro no cartaz, com o símbolo presents e aparentemente, Dante foi uma escolha pessoal sua, para conduzir essa obra.

Nem o diretor Joe Dante e nem o produtor Michael Finnell sabiam que Spielberg era admirador de Grito de Horror, longa de lobisomens, lançado em 1981.

A origem de Spielberg era no cinema de horror, não à toa, até 1984, ele havia entre Encurralado, Tubarão e Poltergeist: O Fenômeno.

Quando ele se deparou com o texto de Columbus, se apaixonou e comprou os direitos e percebeu em Dante a pessoa certa para transformá-la em filme.

Também se cogitou Tim Burton para a obra, mas nessa época, o sujeito ainda não havia conduzido nenhum longa-metragem, então se escolheu Dante e Spielberg levou o projeto para a Warner Bros que o produziu com a empresa spielberguiana iniciante, a Amblin Entertainment.

As lendas sobre gremlins

Segundo os ditos populares, gremlins é uma criatura travessa inventada no início do século XX para explicar falhas em aeronaves e em outras máquinas, processos e seus operadores.

As representações dessas criaturas variam muito, há referências a eles como causas de problemas técnicos durante e após a Segunda Guerra Mundial.

A maior parte desses tinham ligações com questões mentais dos pilotos, quase sempre tendo haver com momentos inexplicáveis de suas trajetórias e foram particularmente populares nessa época.

O termo é um neologismo popularizado pelo autor galês/norueguês Roald Dahl, famoso por livros infantis que possuem um toque de humor sombrio, como James e o Pêssego Gigante, A Fantástica Fábrica de Chocolate, O Fantástico Senhor Raposo, Matilda e Convenção das Bruxas.

Sua história chamada no original Gremlin Lore e era sobre elfos/duendes travessos, que, supostamente, causavam danos inexplicáveis ​​em aviões da Força Aérea Real Britânica

Uma adaptação foi encomendada por Walt Disney, seria lançada em 1941, mas nunca foi produzida.

Importação e Oriente x Ocidente

Gremlins de Dante tinha uma comentário inicial ligado a uma parábola que alertava contra a importação de espécies ameaçadas de extinção, mas o estúdio cortou essa ideia por temer que afastasse o público.

No frigir dos ovos, acabou sendo um comentário sarcástico sobre a pressa do homem branco e as tolices que ele pratica.

A grande questão é a estilização que se escolheu para tratar da história e para fazê-la ser verossímil.

Joe Dante insistiu em filmar em estúdios externos, criando um cenário de cidade pequena que evocava o filme A Felicidade Não se Compra de Frank Capra. 

Briga com o estúdio: muitos gremlins

Normalmente produtores executivos entram nos filmes basicamente para arrecadar dinheiro e respeito para a obra, portanto, é comum que eles não interfiram tanto.

Spielberg não é exceção, na maior parte das vezes, visto que ele coloca seu nome em diversas produções, mas no caso de Gremlins, ele foi bastante ativo na defesa das escolhas do diretor.

Uma das observações do estúdio para Dante ao assistir à primeira versão do filme, foi que havia gremlins demais. Ironicamente, Spielberg sugeriu cortá-los todos e chamar o filme de People, ou Pessoas em tradução livre, uma vez que o motivo da obra eram obviamente as criaturinhas.

Marionetes e...macacos

Chris Walas sugeriu que usassem marionetes em vez da ideia inicial de animação em stop-motion.

Como solução alternativa, o estúdio sugeriu um macaco-aranha fantasiado, que foi testado no escritório do diretor Joe Dante.

O animal teve um surto, destruiu o escritório, defecou por toda parte. O cineasta gritou com o treinador para que trouxesse o animal e cedeu a Walas.

Estreia

Apesar de se passar durante o Natal, este filme foi lançado em 8 de junho no Canadá, Turquia e no Estados Unidos. 

A produção foi acelerada quando a Warner Bros. descobriu que não teria concorrência significativa contra Indiana Jones e o Templo da Perdição da Paramount Pictures e Os Caça-Fantasmas da Columbia Pictures, na temporada de filmes de verão.

Inclusive, entrou junto do filme de Ivan Reitman, ganhando dele em várias cidades. Em Nova York, acabou tendo uma boa disputa, especialmente pelo fato de que Os Caça-Fantasmas atrapalhou demais o trânsito na cidade de NY, nas gravações.

Na maior parte da Europa e em boa parte da América, o lançamento ocorreu em dezembro de 1984, coincidindo com o Natal.

Nos EUA, teve um Sneak Preview em 19 de maio de 1984, no Canadá, Turquia e no resto dos Estados Unidos, saiu em 8 de junho de 1984.

Na Argentina chegou em agosto, na Itália e Portugal em novembro, já Brasil estreou no dia 13 de dezembro de 1984.

Nomenclatura

O título original é Gremlins e ao redor do mundo houveram poucas variações. 

Na Áustria e Alemanha Ocidental era Gremlins - Kleine Monster, na Bósnia e Herzegovina é Gremlini,. Nos países de língua francesa, é conhecido como Les diablotins ou Les gremlins.

No Uzbequistão é Gremlinlar, no Vietnã é Yêu Quái Gremlins e em Portugal é Gremlins - O Pequeno Monstro ou O Pequeno Monstro.

As Gravações

O longa foi rodado entre abril e agosto de 1983, com locações especialmente na Califórnia, nos estúdios da Universal na 100 Universal City Plaza em Universal City, especificamente em Courthouse Square, Backlot e Colonial Street, Backlot.

Nos estúdios da Warner, em Burbank, filmaram no Warner Brothers Burbank Studios - 4000 Warner Boulevard entre os Stage 12, Stage 15, Stage 18, Stage 26, em Burbank, na Califórnia.

Ruas de Fogo e De Volta Para o Futuro

Gremlins foi rodado nos estúdios da Universal na mesma época em que Walter Hill filmava Ruas de Fogo e no mesmo lugar que De Volta Para o Futuro.

Estúdios

Esse é um filme da Warner Bros, que faz o presents. Este foi o primeiro filme em muitos anos a usar o logotipo "escudo" da Warner Bros.

A empresa de Steven Spielberg, Amblin Entertainment, também participou, já que os créditos iniciais aparece Steven Spielberg presents: Opening Credits.

Vale lembrar que esse é o primeiro filme da Amblin.

Nos Estados Unidos a distribuição foi da Warner, no Reino Unido, a Columbia-EMI-Warner. Em Portugal quem lançou foi a Columbia-Warner Filmes de Portugal.

Em VHS a Warner Home Vídeo lançou no Brasil, em 1985. A mesma empresa fez o mesmo com formato de DVD, em 1999.

Pernalonga

Além de restaurar o clássico logotipo da WB na abertura do filme, havia a esperança de lançá-lo junto com o clássico curta dos Looney Tunes, Duendes Pois Sim de 1943, onde Pernalonga é atormentado por um gremlin de avião durante a Segunda Guerra Mundial.

A exibição não aconteceu, mas trechos do curta aparecem no making of, que também foi incluído no DVD da Edição Especial.

O animador lendário Chuck Jones, que trabalhou em diversos curtas de Looney Tunes tem uma cameo nesse filme e fez uma breve animação para o segundo filme da franquia, Gremlins 2: A Nova Turma.

Quem Fez

Dante fez antes The Movie Orgy, Hollywood Boulevard, Piranha, Rock'n Roll High School (não creditado na direção) Grito de Horror e um segmento de No Limite da Realidade.

Depois fez Viagem Insólita, Gremlins 2: A Nova Geração Pequenos Guerreiros, Looney Tunes de Volta a Ação e um segmento de Armadilha do Terror.

Deixou de ganhar grandes orçamentos, após o filme com Pernalonga, fez participação em Mestres do Terror, CSI: Nova Iorque e seus últimos trabalhos foram nas séries MacGyver, Lendas do Amanhã, As Bruxas de East End, Salem e na antologia Cine Pesadelo.

Dante quebrado

O diretor estava com pouco dinheiro quando conseguiu o trabalho de direção.  Após Grito de Horror ele passou um ano desenvolvendo outro filme para a AVCO Embassy Pictures, a mesma produtora de The Howling.

Mas, o estúdio foi vendido e o filme que Dante estava desenvolvendo para eles foi cancelado. Ele não recebeu pagamento pelo tempo dedicado, quando o roteiro encaminhado por Steven Spielberg chegou, ele estava convencido de que o havia enviado para o endereço errado.

Esse acabou sendo a segunda colaboração entre o diretor Joe Dante e o produtor Michael Finnell, com produção executiva de Steven Spielberg.

Chris Columbus antes desse escreveu Jovens Sem Rumo e Os Goonies, ambos com produção de Steven Spielberg. Ele vendeu o texto de Os Goonies e Gremlins na mesma época.

Também escreveu O Enigma da Pirâmide, depois passou a ser diretor, Mamãe Não Quer que Eu Case. Ele se especializou em filmes natalinos como Uma Noite de Aventuras, Esqueceram de Mim, Esqueceram de Mim 2: Perdido em Nova York, e Crônicas de Natal: Parte Dois.

Também trabalhou em dramédias como Uma Babá Quase Perfeita e O Homem Bicentenário, também trabalhou em franquias grandes, inaugurando capítulos como Harry Potter e a Pedra Filosofal e Harry Potter e a Câmara Secreta, além de Percy Jackson e o Ladrão de Raios.

Michael Finnell produziu Gremlins 2, Extra!Extra!, Matinee: Uma Sessão Muito Louca e Pequenos Guerreiros. Foi produtor executivo em As Aparências Enganam e Jeremiah.

Zach Galligan estreou nesse, lembrado por A Passagem, Perdidos no Tempo, Hellraiser III: Inferno na Terra, Infested: A Invasão e Terror no Pântano 3.

Também esteve na sequência e fez uma participação vocal em Gremlins: Segredos dos Mogwai, dirigiu um episódio de The 47th Floor, em 2012. em julho de 2025 ele disse que escreveu um roteiro para Gremlins 3, mas até aqui, não parece estar entre os escritores desse possível terceiro longa.

Um nome pouco forte

O anúncio da TV Guide para a estreia na rede em 1º de janeiro de 1989 não incluiu Galligan nos créditos do elenco. Judge Reinhold, que tem pouco tempo em tela, recebe o crédito principal.

O ator lembrou que o diretor Joe Dante repetidamente lhe pedia para fechar a boca quando não estivesse falando. Aparentemente, a montadora Tina Marsh reclamava que ele de boca aberta o tempo inteiro, fato que atrapalhava na edição.

Ele atribui o hábito a ter lido um livro sobre Montgomery Clift, onde afirmava que o ator de Rio Vermelho fazia.

Atuando com animatrônicos

Atuar ao lado de Gizmo não foi difícil para Galligan. O ator disse que fingir que um boneco realista é um animal de verdade não é mais difícil do que fingir que uma mulher que você acabou de conhecer é sua esposa há 15 anos.

Ele disse ter sido vantajoso ter efeitos especiais práticos, por poder reagir a algo que estava na sua frente, em vez de algo que a imaginar, como CGI.

Ele ainda destacou que Mushroom, o cachorro que interpretou seu pet Barney, estava convencido de que os bonecos eram reais. 

Steven Spielberg insistiu na escalação de Galligan para o papel de Billy, já que percebeu uma química entre ele e Phoebe Cates durante os testes.

Galligan dizia parecer comBilly, por ser um "garoto nerd" e que estar neste filme "foi praticamente um sonho".

Os mogwai

Em cantonês, mogwai significa "diabo", "demônio" ou "gremlin". A pronúncia em mandarim é mogui.

Spielberg alterou o design do Mogwai a cada cena, o que irritou bastante o estúdio de Chris Walas. Inicialmente, ele sugeriu que mudassem a cor para marrom e branco, em vez de totalmente marrom, depois pediu orelhas sem pelos, e depois ele queria que Gizmo se tornasse mais um parceiro do herói Billy, dobrando a carga de trabalho já sobrecarregada da oficina de Chris Walas.

Os bonecos de Gizmo

Fazer Gizmo era particularmente problemático. visto que os bonecos eram menores e quebravam com mais frequência que os gremlins.

Graças a raiva da equipe, foi incluída uma cena em que os Gremlins penduram o Gizmo na parede e atiram dardos nele.

Essa cena foi incluída em uma lista criada pela equipe, conhecida como a lista das Coisas Horríveis para Fazer com o Gizmo.

A expressão no rosto do Gizmo muda de tempos em tempos. Isso porque foram criados vários rostos diferentes, que eram trocados de cena para cena conforme necessário.

Cada rosto foi projetado para funcionar com a animatrônica da cabeça, permitindo que a boca se movesse normalmente.

Os limites da tecnologia foram testados neste filme e ela evoluiu em Gremlins 2: A Nova Geração, já que avançou a ponto de permitir que Gizmo corresse e dançasse.

Os cenários eram geralmente construídos acima do nível do chão, para que os manipuladores de marionetes pudessem operar os monstros embaixo. Já as marionetes de 198/84 não eram tão convincentes. 

Os animatrônicos custavam entre US$ 30.000 e US$ 40.000. Quando todos saíam do estúdio no final do dia, a segurança pedia que abrissem bolsas e os porta-malas de seus carros para garantir que não tivessem sido roubados.

Sem luz

Uma das razões para a regra de "nada de luzes fortes" era que, em 1984, o diretor Joe Dante e a Amblin não conseguiam navegar com maestria pelas águas turbulentas dos efeitos especiais dos Gremlins/bonecos.

Mantendo-os no escuro essa questão era camuflada. Dante fez o mesmo com os efeitos práticos complicados (e irregulares) de Grito de Horror três anos antes, era um truque comum.

Balões

Os mogwais, que surgiam do corpo de Gizmo eram feitos com balões e se expandiam como tal. Eram simples bolsas de ar, infladas como balões peludos por manipuladores de marionetes debaixo da mesa.

Aliás, o uso da água como forma de reprodução imita a cultura chinesa, acredita-se que a época de acasalamento do mogui tradicional seja desencadeada pela chuva.

Aliás, as criaturas foram moldados e inspirados na raça de cães Chin Japonês, embora a e a mancha branca de pelo ao redor do olho direito tenha sido inspirada diretamente em um dos cães de Steven Spielberg.

Merchandising e brinquedos famosos

Quando o roteiro foi alterado para tornar Gizmo um personagem separado de Stripe, o estúdio percebeu que manter Gizmo como herói da história permitiria que ele se tornasse um foco popular do merchandising do filme.

O personagem acabou sendo a inspiração para o brinquedo de pelúcia Furby, um bicho que vendeu milhões de unidades no final da década de 1990.

PG13

É atribuído a esse Gremlins e a Indiana Jones e o Templo da Perdição a inspiração da Motion Picture Association (MPA) a criar a classificação PG-13.

Ambas obras eram violentos demais para uma classificação PG, mas não violentos o suficiente para uma classificação R. Por isso houve a mudança. 

Dessa forma, Amanhecer Violento que estreou alguns meses depois, em agosto recebeu a classificação.

Barney, o cachorro

Mushroom, o cão ator que interpretou Barney também interpretou o cachorro de Lance Henriksen no filme cult de terror Pumpkinhead: A Vingança do Diabo.

Eventualmente, precisou ter uma corda invisível amarrada em si, para atravessar a rua com Zach Galligan.

Foi elogiado por Dante por ter uma expressão facial impagável que resolvia todos os problemas possíveis.

Atrasos e modo de filmagem

Durante uma filmagem noturna, os problemas com os bonecos dos Gremlins foram tão graves que todo o elenco adormeceu no set durante o atraso.

Esse foi o último filme com registro de ser rodado em película Eastmancolor 125T, que foi descontinuada logo após o término das filmagens.

Segundo  Dante e o produtor Michael Finnell, a versão original deste filme tinha duas horas e quarenta minutos de duração.

Bilheteria

Foi quarta maior bilheteria de 1984. Ao final de sua exibição, o filme acabou sendo um sucesso de bilheteria, arrecadou 148 milhões no mercado interno, mais que 10 vezes mais o orçamento.

SPOILER

Geralmente falamos de spoilers apenas na parte da narrativa, mas nessa seção, falaremos um bocado sobre segredos dramáticos.

Leia sabendo disso

HQS

A adaptação oficial da história em quadrinhos incluiu cenas que não estavam no filme, incluindo a mãe de Billy perguntando se o mogwai era um rato, seguida pelo mogwai usando o "Amigo do Banheiro" de Randall, ganhando assim o nome de Gizmo.

Também houve mais ênfase em uma subtrama da Sra. Deagle tentando comprar tudo na cidade, uma cena de Billy descobrindo que jogar suco nos mogwais não tem efeito sobre eles, os alunos do Sr. Hanson sendo mais da idade de Billy, Gizmo e Kate tentando desligar a fonte e acender as luzes, e Billy esmagando o esqueleto de Stripe com um taco de beisebol.

Houve também um gibi, da Dark Horse, chamado Return of Gremlins, baseado na versão que Walt Disney não concluiu em 1941.

Cortadas

Embora o roteiro original contivesse diversas cenas com violência gráfica e sangue, o diretor Joe Dante e o produtor executivo Steven Spielberg pretendiam reduzir drasticamente esses elementos.

Havia rumores de uma versão R do filme, mas esses são imprecisos.

Ajudou o fato de que muitas das cenas mais assustadoras do roteiro eram basicamente ideias que Dante e Spielberg queriam no filme, como a cena dos gremlins atacando o carteiro e o Papai Noel, então reescrever o roteiro não foi um grande problema e permitiu que eles dedicassem mais tempo a garantir que o filme recebesse a classificação desejada.

Algumas dessas incluem de Stripe coloca a cabeça para fora da neve movendo-se em direção a cantores de músicas natalinas, haveria uma cena em que Billy salvaria uma garotinha de um Gremlin que estava escondido dentro de um boneco de neve, 

Também foram reduzidos papéis de Edward Andrews, Judge Reinhold - que ficaria louco, enquanto estava escondido no cofre do banco enquanto os Gremlins causavam o caos - e William Schallert após a edição do filme.

O Gerald de Reinhold no filme final aliás, seria bem diferente, originalmente era um personagem muito mais importante, seria um segurança do banco chamado Gary e irmão mais novo do xerife, almejando o cargo de Brent como delegado.

Ele também culpava abertamente Billy por todas as mortes e carnificinas que assolavam a cidade, culminando em uma tentativa de assassinato de Billy. Ele tentaria forçar Kate a ter um relacionamento com ele, foram cortadas, restando-lhe apenas algumas cenas.

Originalmente haveria um enredo mais elaborado envolvendo a promissora carreira de Billy como artista.

A Sra. Deagle (Polly Holliday) apareceria expulsando moradores de suas casas para vender as terras à Hitox Chemical, com o objetivo de construir uma fábrica, destruindo assim Kingston Falls, além disso, Pete (Corey Feldman) seria devorado vivo pelos Gremlins enquanto um grupo de cantores de músicas natalinas abafava seus gritos.

Versão novelizada

A versão romanceada foi escrita por George Gipe, que havia sido redator de revistas.

A novelização estabeleceu o nome de Earl para o mogwai que estava com Hanson e também insinuou que ele estava entre os poucos seres bondosos eternamente, tal qual Gizmo.

Os eternos seriam abençoados com uma personalidade dócil, mas comer depois da meia-noite o condenava à mesma transformação em um terror feroz, como todos os outros Gremlins.

Os Eternos, ou Mogwai minoritários, são um conceito do livro, mas tem semelhanças com o que ocorre nos cinemas.

No livro, a Sra. Deagle trabalhou bastante na especulação imobiliária e há um destino diferente para Pete. Ele fica profundamente triste com a morte do Sr. Hanson e se culpa por isso, foge de casa e nunca mais é visto.

O destino do Sr. Corben, o gerente do banco (chefe de Billy e Kate) é o de sermorto pelos Gremlins depois de não conseguir entender o que eles estavam dizendo.

Narrativa

O início imita Chinatown e toda sua estética noir, com o inventor Rand Peltzer, de terno e chapéu, como um detetive de filme policial. Quando ele está andando, um carro destruído é visto com o capô aberto e fumaça, que é um carro AMC Gremlin. 

O sujeito apela para um clichê noir, narrando em primeira pessoa a história. Ele quer vender o Banheiro Amigo, um objeto inútil, cheio de cacarecos, que parece um canivete suíço cheio de bugigangas de banheiro

Ele é um pretenso inventor e empreendedor, que quer vender suas bugigangas. Diz ter "ideias fantásticas para um mundo maravilhoso".

Ele também procurava um item de natal para o seu filho e ouve um barulho estranho, ao perceber isso, acaba entrando na loja subterrânea de um velho chinês, chamado Wing (Keye Luke). Esse cenário inclui um tabuleiro de xadrez cujas peças são demônios e gárgulas, crânios, uma tarântula e muitas velas acesas. A porta da frente da misteriosa loja do Sr. Wing possui quatro símbolos em mandarim gravados. Juntos, eles se traduzem para o inglês como "Deuses e monstros".

Ele se encanta com um item escondido, um ser vivo, mas que parece incognito, escondido.

Essa é uma criaturinha que não aparece de cara, um mogwai.

Oferece 100 dólares, mas é negado. O neto do dono da loja vende clandestinamente, deve tomar cuidado para manter longe luz, não molhar ele, não e não alimentar após a meia-noite.

Na novelização é dado que o neto do Sr. Wing foi severamente punido pelo avô por vender Gizmo no beco.

Rand anda lentamente, para sua casa.

Sobre Hoyt Axton

O ator Hoyt Axton improvisou quase todas as suas falas. Ele era um compositor conhecido e bem-sucedido, além de ator ocasional.

Seu maior sucesso foi Joy to the World, da banda Three Dog Night.

Ele foi a primeira escolha do diretor Joe Dante para o papel do pai de Billy, tendo-o visto e adorado como pai em O Corcel Negro. Outros atores foram testados, incluindo Pat Hingle, que fez a melhor leitura e fez uma versão mais melancólica do personagem.

Foi essa mudança de tom que o fez ser descartado, então, retornaram a Hoyt.

Referência em outro filme

Em O Enigma da Pirâmide um inventor constrói invenções semelhantes às de Randall Peltzer - faz um cortador de ovos mecânico que ele nunca conseguiu patentear, um dispositivo com mola que vira as páginas de um livro com um cronômetro que registra o ritmo do leitor e uma cafeteira a gás para usar ao lado da cama- ambos os filmes foram escritos por  Columbus e podem refletir seu amor por invenções, como na franquia de filmes de James Bond, da qual ele e Steven Spielberg eram grandes fãs.

Invenções

Outras invenções de Peltzer que aparecem brevemente no filme incluem uma Energizer Artichoke, um Electric Hammere um High-Speed ​​Flyskiller.

São martelos elétricos, auxiliar de banheiro, estufas, material de fazer suco ou café.

O outro núcleo

A trama segue acompanhando Billy um rapaz simpático, que é bem infantilizado, ainda assim, ele tem uma boa relação com Murray Futterman, o personagem de Dick Miller, ator famoso por Um Balde de Sangue e A Loja dos Horrores, que graças a proximidade com Roger Corman, o padrinho de Joe Dante, acabou sendo parceiro também de Dante.

A esposa de Futterman é interpretada por Jackie Joseph que colaborava frequentemente em filmes de Corman.

Sobre Billy

Billy seria tão nerd que empunharia uma espada. Ainda andaria pela cidade com um interesse amoroso - que foi interpretada por Phoebe Cates - e um valentão que se tornaria aliado era interpretado, que vem a ser Gerald, de Judge Reinhold, mas Dante achou que havia personagens demais, então cortaram a maior parte das cenas do valentão/banqueiro.

Billy seria mais novo, por isso seu amigo era um garoto de 13 anos. Corey Feldman foi escalado antes de Billy ter sua idade alterada e ficou.

Galligan já havia feito testes para papéis com Phoebe Cates antes e se sentia muito à vontade com ela. A química deles na sessão de fotos convenceu Spielberg a seguir com ele.

Phoebe Cates no entanto não lembra de ter feito teste para o papel com Galligan. Foram considerados Judd Nelson e Emilio Estevez foram considerados para o papel de Billy.

Também se diz que Tom Hanks, Kevin Bacon e Ralph Macchio fizeram teste para o papel de Billy, mas isso parece não passar de boato.

Galligan ainda disse que Phoebe Cates lhe ensinou a improvisar adicionando pequenos detalhes à cena. Deu o exemplo de quando ela se abaixou, pegou um pedaço de serragem e colocou em seu ombro.

Conflitos

Enquanto o garoto e sua amiga Kate tentam salvar comércios locais, os vizinhos de Billy são sovinas, escrotos, não tem piedade das famílias pobres sequer no natal, especialmente Deagle.

A personagem é uma referência à personagem de Ebenezer Scrooge, antes de sua redenção, do clássico romance de Charles Dickens, em Um Conto de Natal. Ela é a mulher mais rica da cidade, havia dado aos seus gatos nomes de diferentes moedas, incluindo Kopeck, Rublo, Peso, Dracma e Dólar.

Ela age como alguém maléfica, como Harriet de O Mágico de Oz, a mesma personagem que viraria a Bruxa Má do Oeste.

Em conversas com Gerald, o rival de Peltzer tenta convencer ele a ser mais durão e expõe a triste verdade que ele sustenta sua família, já que é mais responsável com trabalho que seu pai, mesmo sendo infantil.

Já Billy é paciente, justo, longâmino, tão bonzinho com seu pai que chega a ser passivo. Ele e sua mãe Lynn (Frances Lee McCain) são muito compreensivos com Randall, colecionam os itens Peltzer, que funcionam bem nas primeiras semanas e depois quebram.

Presente

Billy recebe carinhosamente seu pai, que manda diminuir as luzes, para mostrar o novo membro da família.

O mogwai é chamado por Ralph de Gizmo, quando a mãe tira foto com flash, o pai conta das três regras.

Os dias dele se resumem a trabalhar,  ficar com Barney ou com Gizmo e tentar utilizar os experimentos do pai, além disso, convive com o pequeno Pete, de Feldman, que estava no auge da fama e vinha de Os Goonies, onde trabalhou com Columbus.

Ele foi adicionado ao elenco deste filme quando foi descartado por E.T.: O Extraterrestre. Nesse mesmo 1984 estrelaria Sexta-Feira 13 - Parte 4: O Capítulo Final. Joe Dante afirmou que Corey era um dos melhores atores mirins de Hollywood.

Os dois vão ver Gizmo depois da escola - o que é estranho, visto que na época de natal, crianças geralmente estão sem aulas há muito tempo. Acidentalmente molham o serzinho, fazendo com que outros mogwais aparecessem.

Stripe

No roteiro original não havia o mogwai com listra, que foi popularmente chamado de Stripe, o Mogwai mavlado.

Na verdade, era para Gizmo se transformar nele, como Gremlin.

O produtor executivo Steven Spielberg vetou esse elemento da trama porque achava Gizmo fofo e acreditava que o público gostaria de vê-lo presente em todas as cenas do filme.

Isso causou estresse com Chris Walas, que havia criado o boneco de Gizmo apenas para as ações da primeira metade do filme. Por isso ele não faz muita coisa na segunda metade, além de dar closes em suas reações. Por isso ele dirige o carrinho de brinquedo no final, pois era uma maneira simples de manter o personagem em movimento sem precisar que seus membros se movessem muito, enquanto ele parecia adorável.

Barney em apuros

Ralph acha que pode faturar dinheiro com os mogwai, isso antes de perceber que Barney estava preso, no poste do lado de fora, ou seja, foram os bichinhos, antes mesmo da transformação.

Eles inclusive não associam a maldade ao cachorro aos bichinhos, Billy acha que foi Ruby Deagle.

Billy decide levar um para que Hanson (Glyn Turman) que fica assustado. O ator também interpreta um professor de biologia em Super 8, filme também produzido por Steven Spielberg.

O fim desse personagem seria mais agressiva, ela morria com dezenas de agulhas hipodérmicas cravadas no rosto.

Segundo o diretor Joe Dante, o mogwai/gremlin que Billy deixou com o Hanson, mais tarde se juntou à gangue de Stripe e participou do terror na cidade antes de ser explodido junto com os outros.

Em outro encontro com Murry, o velho amigo de William segue reclamando das peças estrangeiras, dos produtos chineses, fato que combina com o tema dos mogwai.

Ele acredita que os estrangeiros colocam gremlins nas máquinas e que foram eles que derrubaram os aviões americanos na segunda guerra.

Kate a amiga de Billy não dá muita atenção para o conteúdo da fala, mas o ouve. Ele perdeu o emprego recentemente e ela é compreensiva com o sujeito, que é solitário e precisar ter alguém para ouvir.

Sobre Phoebe Cates

A atriz lembra de ter ouvido algumas preocupações do estúdio de que, depois de Picardias Estudantis já que poderia não ser tratada como "boazinha o suficiente".

Ela ainda disse que as cenas de intimidade com Galligan eram equivalentes a beijar um irmão.

Um discurso travado na garganta

Kate também fala da carência e tristeza que ocorre nessa época do ano, ao contrário de Billy, a menina não gosta de natal e se ressente por tratarem ela como leprosa.

Ele enfim a chama para sair, na quinta, na folga da menina.

Transformação

Billy acidentalmente dá alimento para os mogwai depois da meia-noite. No dia seguinte, eles entram em uma nova fase bizarra, viram casulos.

Os recipientes são estranhos, lembram da onde saem os facehuggers de Alien.

O que está com Hanson também come chocolate e Billy só nota que os bichinhos fofinhos mudaram quando o pesquisador liga para ele, os seus ele nem nota, só deixa o bonzinho Gizmo sozinho.

Bondade ou maldade

Ora, muito se discute sobre a natureza malvada e travessa dos gremlins e sobre por que eles são assim, se o original, Gizmo, segue bonzinho.

É um grande mistério e a interpretação mais plausível para que Gizmo seja bom e seus irmãos não é o mesmo da humanidade.

Um sujeito honesto pode gerar um filho desonesto, é algo comum. Talvez a ideia do velho chinês fosse a de não querer deixar os mogwais com os homens brancos justamente pela facilidade deles de procriar e de se alastrar, como eram os pingos/tribbles em Star Trek.

Sabendo que a maioria deles é travesso e potencialmente malvado caso comam em horário errado, o melhor a fazer seria manter o calmo entre eles - Gizmo - isolado da ideia ocidental de pet ou produto.

Vendo como Ralph pensa logo em lucrar com os bichinhos, é fácil dar razão ao comerciante asiático. Seu neto provavelmente não pensa como ele por já estar corrompido com a mentalidade ultracapitalista dos EUA.

Bagunça

A partir do momento que os monstrinhos se revelam, eles passam a atacar e a bagunçar as casas, lojas e demais locais da cidade, até a taverna Dorry, onde Kate trabalha.

Entre outros, as vozes dos Gremlins foram feitas por Michael Winslow dos filmes Loucademia de Polícia. Entre essas ações, há um ataque no cenário em que Phoebe Cates grita e um desses foi genuíno, já que uma barata enorme rastejou na frente dela durante uma das tomadas.

Os monstrinhos São arruaceiros e bagunceiros, machucam e matam, se permitem. Eles matam Hanson, atacam a mãe de Billy, passeiam pelas ruas em efeito de stop motion legal.

Microondas

No início do filme, a Sra. Deagle diz a Billy que mataria seu cachorro colocando-o na secadora em potência máxima, momentos mais tarde no filme, a mãe de Billy mata um gremlin no micro-ondas de maneira muito semelhante.

Essa cena teve que ser regravada depois que a primeira explosão do Gremlin foi considerada muito sangrenta.

Billy tenta avisar a polícia, mas eles ignoram, o xerife Frank, de Scott Brady (em seu último filme) e Brent (Jonathan Banks o Michael de Breaking Bad) desdenham do rapaz. Até eles são surpreendidos.

Em ação

As ações das criaturinhas são bastante engraçadas, elas imitam coros natalinos, zombam das tradições de final de ano, bebem e se entorpecem, parecem fazer um pastiches.

Ainda assim, aparecem pouco, quase sempre no escuro, possivelmente foi isso que fez Dante pensar em fazer um segundo filme.

O trauma

Além disso, se revela um péssimo gosto, como quando Kate conta do motivo de odiar o natal, já que seu pai se acidentou na chaminé, brincando de Papai Noel, quebrou o pescoço e traumatizou todos.

Segundo Dante, os executivos da Warner Bros. eram fortemente contra a cena em que Kate diz que odeia o Natal porque seu pai morreu na chaminé.

Ele explicou que a cena encapsulava toda a essência do filme, já que há uma dualidade entre humor e terror, mas a Warner Bros. simplesmente a odiou.

Steven Spielberg concordava com Dante, e defendeu a ideia contra os executivos.

O diretor disse que ouviu dizer que, depois do lançamento, foram enviadas instruções aos projetistas para ver se podiam cortar a cena, o que (felizmente, segundo ele) não aconteceu.

Paladar infantil

Mesmo com o potencial destrutivo e matador, os monstrinhos mantêm uma postura lúdica, tanto que se divertem comendo pipoca e vendo Branca de Neve e os Sete Anões, no cinema local.

Quando estavam produzindo o filme, tiveram a ideia de usar Branca de Neve graças a Walt Disney Productions ter lançado em 21 de dezembro de 1937 como um evento especial de Natal.

Se nota que Dante era muito fã dos cartoons clássicos, tanto que coloca orelhas de rato nos gremlins, parecidas com as do Mickey, talvez por isso ele muda o destino de Murray, colocando o caminhão entrando em sua casa, enfim com um gremlin pilotando e não matando o sujeito

No roteiro original, Murray morreria, mas isso alterado porque os cineastas acharam a cena um pouco cruel, tanto que ele é citado no noticiário como sobrevivente. Na novelização e na adaptação para quadrinhos, essa alteração não foi incluída.

Frenesi

Os momentos finais assustam, ocorrem rapidamente, o dia chega e a fraqueza dos monstrinhos fica mais evidente.

Eles acabam dessa forma se assemelhando a vampiros, que cedem diante da luz, se proliferam rápido e tem uma ânsia assassina.

Mas chama atenção que eles são frios, ao ponto de apontar armas de fogo, para crianças...

Fim do vilão

O gremlin Stripe enfim cai, com Gizmo puxando uma persiana que exibe à luz do sol.

Originalmente havia duas persianas, e Gizmo puxava a primeira, e então Billy puxava a segunda. A foi editada porque Spielberg acreditava que Gizmo era o herói do filme e não Billy, e, portanto, Gizmo seria o responsável pela morte de Stripe.

A sequência termina com o bichinho derretendo, tem pele e músculos saindo, até sobrar somente osso e uma substância viscosa e horrorosa.

O efeito

A fonte estava cheia de nitrogênio líquido e a morte macabra de Stripe foi orquestrada por um marionetista escondido lá dentro, usando um equipamento de proteção especial.

Bolhas estouram, dão a dimensão de que o plano dele, de se proliferar, por pouco não se cumpriu.

Despedida

O chinês vai à casa dos Peltzer, no final do filme, quando o Sr. Wing repreende os Peltzers por sua irresponsabilidade e descuido que causaram a confusão, e enquanto se prepara para ir embora com Gizmo.

O mogwai  o chama de "baba". Em chinês, "baba" significa "pai" ou "papai".

O sujeito dá uma bronca, diz que eles, americanos suburbanos, não estão prontos.

Gizmo se despede do amigo, dá tchau. O personagem consegue expressar frases completamente articuladas se despedindo também de Barney. Howie Mandel teve que gravar seus diálogos em vários idiomas para diferentes territórios.

Dante acrescenta que um dos motivos para o sucesso do filme no exterior foi a adaptação de partes dele especificamente para cada país. Ele disse que na Alemanha, na cena do bar, eles cantavam canções alemãs sobre cerveja. Se buscou arrumar piadas locais.

Billy fica triste, por perder seu novo grande amigo.

Toda essa mensagem faria mais sentido, se não houvesse uma segunda parte, mas obviamente Dante se preocupava mais em fazer troça e não em dar lição de moral.

Gremlins é divertido, comedido, um filme de horror infantil e uma boa introdução para quem quer começar a apreciar o gênero. Além disso, faz um belo comentário sobre como a sociedade capitalista é apressada e imatura.

TRAILER