Estrelado por George Clooney e Salma Hayek, Um Drink no Inferno é uma divertida obra, mas que não foi entendida como tal

Um Drink no Inferno é um filme oriundo do cinema B, que mistura elementos de filme policial, a respeito de bandidos psicopatas e maléficos e que, eventualmente, tem seu caminho cortado por criaturas das trevas, que eram um segredo narrativo.

Idealizado pelo mago dos efeitos especiais Robert Kurtzman, essa é uma coprodução entre México e Estados Unidos, que reúne em seu elenco o até então astro da TV George Clooney, a bela latina Salma Hayek e tem em sua equipe criativa figuras proeminentes, como Robert Rodriguez e Quentin Tarantino.

Nesse mês de janeiro o longa completou seu jubileu, ou seja, chega aos 30 anos de sua estreia.

São produtores Gianni Nunnari e Meir Teper, já Lawrence Bender, Rodriguez e Tarantino são os produtores executivos.

Participação de Tarantino e a ideia da KNB

Esse foi o primeiro trabalho remunerado de Quentin Tarantino, supostamente por mil e quinhentos dólares.

Ele escreveu o roteiro como uma forma de mostrar o talento da empresa de efeitos especiais KNB, que era a reunião de magos dos efeitos práticos e protéticos, fundada pelo trio Robert Kurtzman, Greg Nicotero e Howard Berger.

Em troca, a empresa concordou em fornecer gratuitamente os efeitos especiais da famosa “cena da orelha” em Cães de Aluguel.

Kurtzman dirigindo

Quentin Tarantino originalmente escreveu o roteiro a pedido de Kurtzman, que tinha a ideia central, mas não muito elaborada, então sugeriu que o técnico de efeitos de maquiagem para que ele dirigisse o filme, 

Quando Kurtzman não pôde se comprometer, Tarantino mostrou o roteiro a Robert Rodriguez, que aceitou imediatamente.

Tarantino originalmente dirigiria o longa, mas decidiu não fazê-lo para poder se concentrar mais no roteiro e em seu papel como Richard Gecko.

Ainda segundo o ítalo-americano, foram cogitados Renny Harlin de Duro de Prender e Tony Scott de Fome de Viver, outro filme do gênero. Ambos demonstraram interesse em dirigir o filme, Scott inclusive já havia trabalhado com Tarantino em Amor à Queima-Roupa em 1993.

Estreia e nomenclatura

O longa passou no Canadá e nos Estados Unidos em 19 de janeiro de 1996. Passou na Alemanha em fevereiro do mesmo ano, no Berlin International Film Festival.

No Brasil chegou 26 de abril de 1996

O nome original do filme vem das placas encontradas em drive-ins, que obviamente, está na fachada do Titty Twister, From Dusk Till Dawn.

Essas placas indicavam a duração das sessões, que iam do anoitecer até o amanhecer, não à toa o filme é repleto de referências aos midnight movies e a produções que costumavam ser feitas para adolescentes assistirem tarde da noite, de dentro de seus carros.

Na Argentina, é chamado Del crepúsculo al amanecer, na França é Une nuit en enfer, na Itália é Dal tramonto all'alba e em Portugal é Aberto Até de Madrugada.

Gravações e locações

O filme foi rodado entre junho e agosto de 1995, na Califórnia, em Calico Dry Lake que era a fachada do bar Titty Twister, na 570 W. Ave 26 que era o interior do local, no 46551 140th Street East, em Lancaster (a loja de licor) e Barstow.

Gravaram em Seattle e  Redmond, Washington, também em Chihuahua, no México.

Titty Twister

O cenário interno do Titty Twister foi construído em uma antiga fábrica de processamento de carne desativada. 

Howard Berger e sua equipe de maquiagem de efeitos especiais montaram sua base no freezer do local.

O cenário externo chegou a pegar fogo em determinado momento, o que causou grandes atrasos nas filmagens.

Outros atrasos ocorreram por causa de tempestades de poeira e da ameaça de ações sindicais, já que o filme estava sendo rodado com uma equipe não sindicalizada.

Estudios

A obra foi feita pela Dimension Films, que faz o presents, junto da companhia A Band Apart, Miramax e Los Hooligans Productions.

A distribuição nos Estados Unidos foi da Dimension Films, no Reino Unido era da Buena Vista International. 

Em Portugal, foi lançado pela Filmes Castello Lopes, enquanto a Vídeo Arte lançou no Brasil.

Quem Fez:

Rodríguez já havia feito O Mariachi, A Balada do Pistoleiro e Grande Hotel. Pouco depois, fez Prova Final, Planeta Terror, Machete, também episódios de Um Drink no Inferno, Alita: Anjo de Combate. Criou e dirigiu capítulos em O Livro de Boba Fett e Hypnotic: Ameaça Invisível.

Nesse Um Drink no Inferno tem um ponta como membro da banda que aparece tocando, também editou e foi operador de steadicam.

Rodriguez operou a câmera pessoalmente, usando uma lente zoom, utilizou uma técnica que desenvolveu durante as filmagens de O Mariachi, fazendo vários jump cuts para closes extremos nos rostos dos atores.

A altura dessa obra, Tarantino havia trabalhado em alguns roteiros de considerável sucesso, como os seus filmes Cães de Aluguel e Pulp Fiction: Tempo de Violência.

Também trabalhou no texto de Amor à Queima Roupa e Assassinos por Natureza, também de Grande Hotel, filme antológico que inclui Rodriguez também.

Algum tempo depois, fez Jackie Brown, Kill Bill: Volume 1 e Kill Bill Volume 2, Grindhouse no episódio À Prova de Morte, Bastardos Inglórios, Django Livre, Os Oito Odiados e Era Uma Vez em Hollywood.

Teper produziu A amante, Gilbert Grape: Aprendiz de Sonhador, Um Drink no Inferno 2: Texas Sangrento, Loucos do Alabama e Um Drink no Inferno 3: A Filha do Carrasco. Foi produtor associado em Stripper e produtor executivo em Estão Todos Bem.

Nunnari produziu todos os filmes da saga Um Drink no Inferno, também 300, Estão Todos Bem, Imortais, Os Domésticos e Resgate Suicida.

Foi produtor executivo em Seven: Os Sete Crimes Capitais, no filme nacional O Casamento de Romeu e Julieta, Os Infiltrados, Ilha do Medo, Silêncio e Nobu.

Vale lembrar que o filme utilizou uma equipe de produção não sindicalizada, algo incomum para uma produção com orçamento acima de 15 milhões de dólares.

As questões envolvendo Seth Gecko

Antes de Clooney ser escolhido, diversos atores foram considerados para o papel de Seth Gecko. Os mais famosos estão Antonio Banderas, Steve Buscemi, Michael Madsen, Tim Roth, John Travolta, Christopher Walken, Jeff Goldblum, James Woods e até Robert De Niro.

Todos recusaram por conflitos de agenda.

Desses, a recusa que mais se destacou foi a de Travolta, que disse não ter interesse em fazer um filme de vampiro e preferiu atuar em Pulp Fiction.

Outro trailer, outro plot

Joseph Pilato também avançou bastante no papel e esteve escalado para interpretar Seth Gecko. Um trailer piloto existe até hoje com Joe no papel de Seth.

O vídeo já revelava momentos importantes que estariam no filme, com o manufaturar das armas curiosas, que aparecerão no final da trama.

Dirigido por Robert Kurtzman, lançado em 1991, o ator assinava como Joe Pilato e tinha um visual semelhante aos assassinos que estariam nos filmes de Tarantino, como os matadores com nomes de cor em Cães de Aluguel, ou mesmo Vincent Vega e Julius em Pulp Fiction, usando um terno elegante e cabelos longos, para trás.

Vale lembrar que em 1991, nenhum dos filmes citados havia sido lançado.

Cache de Clooney

George Clooney recebeu duzentos e cinquenta mil dólares para atuar no filme.

Ele foi escolhido em parte por causa de seu trabalho em Plantão Médico. Tarantino gostou da ironia do ator ter passado de alguém que salvava vidas na emergência para interpretar um personagem que manda pessoas para um hospital, ou necrotério.

Kelly Preston

Kelly Preston recebeu a oferta para interpretar a apresentadora do noticiário. Ela era esposa de John Travolta e conheceu o Tarantino durante as filmagens de Pulp Fiction.

A participação de Lewis

Juliette Lewis foi escalada por causa de sua amizade com Quentin Tarantino.

Ela já havia aparecido em Assassinos por Natureza, que Tarantino escreveu. Ele gostou tanto de sua atuação que sugeriu que ela interpretasse Kate.

Santanico Pandemonium

O papel da stripper vampira Santanico Pandemonium foi escrito especificamente para Salma Hayek, porque ela fez um favor a Robert Rodriguez e Quentin Tarantino quando eles estavam filmando seu segmento do filme antológico Grande Hotel.

Os dois perceberam que precisariam de alguém para interpretar uma stripper que aparecia na televisão e entraram em contato com Hayek no dia da filmagem.

Rodriguez disse que não haveria nudez envolvida e que seu rosto não seria mostrado. Ela aceitou, e eles ficaram tão impressionados com sua atuação que a incluíram neste.

A atriz ficou feliz por também não precisar ficar nua nesse trabalho.

Efeitos e subterfúgios

O filme estabeleceu uma regra simples, para retratar os vampiros, colocando sangue verde, quando eles se feriam. 

Dessa forma, eles poderiam fazer uma chacina, sem aumentar demais a classificação indicativa.

Orçamento para efeitos

Devido ao grande número de efeitos especiais, o filme precisou ter um orçamento rigorosamente controlado para que cenas não precisassem ser cortadas.

Isso significou que apenas seis fantasias completas de vampiro puderam ser produzidas para o clímax, que exigia dezenas de vilões. 

Em algumas cenas, manequins foram usados, especialmente nas tomadas em que vampiros explodiam.

Em certos planos, bonecos empregados em certos planos, foram colocados ao fundo junto com recortes de papelão para criar a ilusão de uma grande horda de monstros.

Havia um efeito especial de maquiagem envolvendo uma stripper vampira que se mostrou tão explícito que Quentin Tarantino não quis nem assistir. A cena pode ser vista apenas na seção de cenas deletadas do DVD de Edição Especial.

Algumas das partes de corpos usadas no filme vieram de outros filmes de Quentin Tarantino e Robert Rodriguez.

O trabalho de Nicotero e Berger

Segundo Howard Berger, enquanto trabalhava com Greg Nicotero, ele se sentia como um cozinheiro de lanchonete: ele e sua equipe mantinham a maquiagem de efeitos especiais pronta o tempo todo enquanto as cenas eram filmadas.

Nicotero instruía Berger por rádio para continuar enviando figurantes já caracterizados como criaturas ou cadáveres falsos para o set.

HQ, referências e inspirações musicais

A editora Big Entertainment publicou uma adaptação em graphic novel, escrita por Ed Polgardy e ilustrada por Trevor Von Eeden e Fred Harper.

Há referências ao filme no videoclipe da música Engel, da banda de metal industrial alemã Rammstein.

Em 2001, a desenvolvedora francesa Cryo Interactive Entertainment lançou para  o jogo From Dusk Till Dawn em 2001, um shooter de ação e terror em terceira pessoa, inspirado de forma bastante livre no filme.

A história se passa após os eventos do longa e acompanha Seth Gecko preso em uma prisão de alta segurança instalada em um navio-tanque, atacada por vampiros. O jogo tinha porte apenas para PC e rapidamente caiu no esquecimento.

Narrativa

A trama começa de forma pacata, com Earl McGraw (Michael Parks) o policial que apareceu em diversos filmes de Tarantino e Rodriguez (Kill Bill e projeto Grindhouse principalmente) estacionando na frente do Benny’s World of Liquor, uma loja de bebidas, na beira da estrada, localizada em Big Springs.

O sujeito entra e fala com Pete Bottoms (John Hawks) e com ele, conversa apenas amenidades, fala de problemas locais, como com Nadine, do Blue Chip, que pôs o seu "filho mongoloide" para trabalhar no seu lugar na cozinha.

Depois de refutar a posse do restaurante - chama-o de antro de gordura - fala do assalto em Albilene, que vitimou 4 rangers, um civil e raptaram uma caixa.

Earl diz que queria pegá-los, mas Pete fica de cabeça baixa, só concorda. Quando há uma pausa, quando o xerife vai ao banheiro, é revelado que o atendente e mais um par de meninas é refém dos bandidos, que inclui aí uma personagem de Aimee Graham, atriz que também atuou em Jackie Brown (1997), de Quentin Tarantino.

Os irmãos

O ataque é causado pela dupla de fraternos procurados, os mesmos que causaram o problema em Albile, no caso, Seth e Richard Gecko, vividos por Clooney e Tarantino.

Richie, o mais moço, desconfia que Pete estava dando dicas ao policial. Para o papel do atendente, se pensou em Tim Roth e Steve Buscemi, mas nenhum dos dois conseguiu encaixar o papel em sua agenda. 

Justo nesse momento, Bottoms diz a Seth Gecko (George Clooney) que ele deveria “ganhar um maldito Oscar” por agir de forma tão natural.

Por pouco o ator não cumpriu a sina que seu personagem anunciou, visto que 15 anos depois, o ator foi indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por Inverno da Alma.

Depois de discussões, paranoias, os bandidos matam o ranger e a partir daí começa uma série de atos bizarros, que incluem um tiroteio contra Peter, tiros de contra-ataque, fuga das meninas,um mini incêndio, que resulta numa exagerada explosão da loja de conveniência, acompanhada de uma saída dos fraternos, que são tão legais que não olham para trás, mesmo que Richard tenha tido um baita furo em sua mão, causado pelo atendente da loja de licor.

Assim que eles saem, toca Dark Night, de The Blasters, enquanto sobe os créditos.

Levado a sério?

É sabido que Tarantino gosta de colocar paralelos em seus filmes, elementos em comum, como marcas de cigarro e de fast food - em Pulp Fiction, cita a hamburgueria havaiana Big Kahuna, que tem aparição aqui também - além de compartilhar personagens.

Antes mesmo da virada e da inserção dos mortos vivos de fato, é dado que essa é uma produção que não se leva de maneira séria.

Dessa forma, com a morte de Earl, esse seria cronologicamente depois dos dois Kill Bill e de À Prova de Morte e Planeta Terror, já que nesses, Earl McGraw estava vivo, enquanto é morto neste.

Isso é uma besteira, claro, visto que em Planeta Terror há um destino muito diferente não só para Earl, mas para toda a humanidade.

Além disso, ele está claramente mais velho, nos eventos supostamente posteriores.

Então, em ambas obras de Rodriguez, não há um encaixe perfeito, essa aliás é a graça do personagem.

Estrada

No asfalto, corre o belo Mercury Cougar XR-7, dirigido por Seth, que toma remédios, destampa com um dedo, enquanto segura o volante com a outra, ainda toma o medicamento com álcool.

Eles são tão forçados e divertidos que pervertem até os clichês de carreira de Rodriguez e Tarantino, já que as conversas espirituosas não ocorrem no carro.

A viagem se dá em silêncio, com Richie usando fita isolante e álcool para tapar a ferida aberta pela bala, enquanto a câmera percorre o carro, mostrando o porta malas, com uma senhora, em um POV típico dos filmes de Tarantino, mas de um modo diferente, mostrando ela no interior do porta-malas, depois, enxergando a dupla de bandidos.

Rudes

Richard é tratado como desequilibrado, mas a realidade é que ambos irmãos são estúpidos.

Seth é nervoso, destrata até o recepcionista do hotel de beira de estrada.

No carro, dá bronca no irmão, que queria um lugar com colchão d'água, tv a cabo e canal pornô.

El Rey

Os irmãos devem ir até a fronteira, encontrar os caras que facilitarão a vida deles até El Rey.

Esse esconderijo mexicano foi inspirado no romance The Getaway de Jim Thompson, de quem Quentin Tarantino é um grande fã. Curiosamente, El Rey foi omitido das duas adaptações cinematográficas do livro de Thompson, Os Implacáveis em 1972 e A Fuga, de 1994.

Para irem até lá, precisam dar 30% do que arrecadaram no roubo a banco e segundo Seth, não há margem para negociar.

Os Fuller

Esse é um filme sobre família e o outro núcleo familiar não demora a aparecer.  O trio que corresponde aos Fuller estão em um restaurante.

O mais velhos deles é o pai, Jacob Fuller, personagem do veterano Harvey Keitel, contumaz parceiro de Tarantino e Martin Scorsese. Ele está com seus dois filhos, Katherine ou Kate (Lewis) e Scott (Ernest Liu). Eles brincam a respeito de usarem um motor-home, um veículo grande, um Fleetwood Pace Arrow 1978 que é um trailer adaptado para correr a estrada de maneira autônoma.

O nome da família é em homenagem ao roteirista e diretor Samuel Fuller, uma das principais influências no estilo de cinema pulp de Quentin Tarantino. Autor de Capacete de Aço, Anjo do Mal e Tormenta sob os Mares, o escritor morreria no ano seguinte, em 1997.

Vontade de conforto

Mesmo falando que são autônomos, o grupo deseja dormir em um hotel, em uma cama comum, para seguir viagem. O plano é recarregar forças e energias, para depois, ir no rumo que querem.

A filha biológica (Scott é adotado) aproveita a ausência do irmão para ser franca com o pai.

Jacob é um pastor frustrado, triste, desde que perdeu a esposa. Não retorna as ligações da instituição batista que o empregava e parece não ter mais qualquer fé em Deus, por mais que não diga com todas as palavras isso.

Segundo Robert Rodriguez, o famoso “discurso de Ezequiel” de Pulp Fiction foi originalmente escrito para o personagem Jacob, interpretado por Harvey Keitel.

Em alguns pontos, ele usa de eufemismos, para não assumir sua falta de fé, em outros é bem mais franco que a filha, dizendo que a perda da mãe deles abriu seus olhos, não foi um trauma ou uma experiência dolorida/dolorosa e sim um despertar, uma epifania que revelou que ele está sozinho e que o Divino não hesitou em deixar ele sem sua companheira de vida.

Está deprimido, possivelmente com vontade de não mais existir.

Noticiário

No canal 5, KTXI, uma moça loira (Kelly Preston) mostra o rosto de Seth Gecko, lembrando de quando foi preso, por um assalto a banco em Scott City, em 1988.

Fala do julgamento, da fuga em Wichita, organizada pelo bandido Richie, que além de assassino e ladrão, tem consigo crimes sexuais também, é mostrado uma foto deles no departamento de polícia, fichados.

Segundo o relato, os dois mataram 4 policiais e Heidi Vogel, professora do sexto ano, atropelada. 

Nesse ponto, há uma série de piadas construídas baseadas no constrangimento, como uma foto de Pete, segurando um peixe, fazendo careta. 

Nesse ponto, se dá nome a caixa de banco raptada, como Gloria Hill (Brenda Hillhouse). Curiosamente esse momento mostra a personagem de Preston e outro, de John Saxon, um agente do FBI (Stanley Chase) que dá entrevista ao canal cinco. Os dois atores faleceram no mesmo mês, em 2020.

Retorno

Depois do anúncio, Seth retorna, portando sanduíches do Big Kahuna, a rede de fast food havaiana já citada como marca registrada do universo de Tarantino.

A caracterização do personagem, com as tatuagens foi ideia do ator. George Clooney assistiu O Amor e a Fúria e queria que Seth tivesse uma tatuagem, tal qual um dos personagens do filme.

Susto

O irmão primogênito entra no apartamento e nota que falta algo. Quando entra no quarto a câmera foge do ângulo óbvio, driblando a cena gráfica, focando na reação do homem recém libertado.

Quando se dá conta do que Richie fez, Seth se irrita e se assusta, por perceber que seu irmão é mais doente do que ele imaginava ou  do que lembrava.

Essa seria uma questão que martelaria o pensamento dele praticamente até o final da existência fílmica de Seth.

Apesar de não ser explícito fica claro que Richard matou Gloria, talvez tenha até violentado ela, fato que reforça que ela só estava tendo um momento de paranoia quando viu Pete colaborando com Earl.

Logo Fullers e Geckos de reuniriam, Seth quase seria atropelado, em um movimento que faz pensar que era na verdade um ato de reconhecimento da parte dele.

Logo Richard pede um balde de gelo e depois dá um soco. Os dois invadem, ameaçam, praticam homofobia e xenofobia. Nesse ponto, Richie acredita que Kate o faz um convite malicioso.

Curiosamente, Katherine é um contraste com seu papel anterior como Mallory Knox em Assassinos por Natureza. A segunda vinha de uma família disfuncional e sofria abusos do pai, o que contribuía para sua personalidade violenta, já em Um Drink no Inferno Kate vem de uma família estruturada, com um pai é um carinhoso, bondoso, presente e bem-intencionado.

Curiosamente, Kate teria várias semelhanças com a menina inocente que Lewis fez em Cabo do Medo, de Martin Scorsese, de 1991. Tal qual Kate, a jovem Danielle Bowden é sexualizada de uma forma que parece errado e que flerta com abusos de vulnerável.

Estrada e desabafo

Na mini van Winnebago (modo como o veículoé conhecido) Jacob e Seth conversam, na frente do carro, enquanto as "crianças" estão atrás. Vasculhando a carteira do ex-ministro, Gecko pergunta qual foi o fim da sra. Fuller.

Nesse momento, de maneira despretensiosa, acontece uma bruta revelação, de que o fim dela foi em um dia chuvoso, na estrada molhada.

A mulher sofreu com uma batida, ficou seis horas presa nas ferragens, até ter um fim melancólico, lento e doloroso.

Ou seja, ser esposa de um sacerdote não a livrou de um fim trágico, lento e doloroso. Dessa forma, a ideia é que a fé inabalável de um presbítero pode sim ser abalada, de acordo com circunstâncias tão contraditórias.

Como Jacob acreditaria em um Deus longâmino e bom, se para sua amada o término na vida foi tão ruim.

Fronteira

O vigia de fronteira, interpretado por Cheech Marin enfim aparece. Esse é na verdade um dos três papéis dele. O ator reconhecido pela série de filmes em tom de comédia Cheech e Chong's, iniciada em Queimando Tudo.

Ele é parceiro de Rodriguez, estando em diversas obras como ele, como em A Balada do Pistoleiro, Pequenos Espiões, Era Uma Vez no México e
Machete.

Os irmãos e Kate se escondem no banheiro do carro e muita tensão ocorre, com Scott pensando em entregar eles, Jacob mentindo e com receio, além do sujeito alfandegário mostrando o quão tarado poderia ser.

Nesse ponto há um momento curioso: o crachá do personagem tem escrito Oscar Marin, que é o nome do pai de Cheech na vida real, um oficial do Departamento de Polícia de Los Angeles.

No meio desse imbróglio, Richard sofre um golpe do irmão, que o desacorda depois de quase se entregar. Seus óculos quebram, em uma homenagem ao cartaz do filme Sob o Domínio do Medo.

No carro se percebe uma luz amarelada, com a cinematografia sépia típica de como Hollywood retrata os países latinos, em especial, o México. Essa só é interrompida pelas luzes da boate.

Titty Twister

Os personagens enfim chegam ao ponto de encontro, o tal bar/boate que fica aberto até o amanhecer, Titty Twister, que segundo consta, tem como inspiração no complexo do coronel Kurtz, personagem de Marlon Brando em Apocalypse Now.

Na exibição para TV comercial, o nome do bar é alterado digitalmente para Kitty Twister, com os seios de neon bloqueados.

Um homem grita sobre mulheres e sobre suas partes íntimas, de todos os tipos, tamanhos e idades. É mais uma vez Cheech Marin, que é agredido gratuitamente, pelos Gecko.

No interior do bar, há mulheres nuas, brigas e bebedeiras além da banda real Tito & Tarantula, que conta com participação de Robert Rodriguez.

A formação também incluía Johnny “Vatos” Hernandez, baterista do Oingo Boingo.

Briga...mais uma e Danny Trejo

Seth deseja beber, mas é tratado mal pelo bartender, interpretado por sua vez por Danny Trejo, conhecido por interpretar brucutus tatuados em vários filmes de Rodriguez - A Balada do Pistoleiro, a tetralogia Pequenos Espiões, Era Uma Vez no México, Grindhouse, Machete e Machete Mata, esses dois últimos, como protagonista.

Em todos esses filmes, exceto Era Uma Vez no México (no qual interpretou Cucuy), seu personagem tinha um nome relacionado a facas: Navajas em Desperado, Razor Charlie, Isador “Machete” Cortez na franquia Pequenos Espiões, e novamente Machete em Planeta Terror / Grindhouse / Machete / Machete Mata.

Gecko quase é expulso, até que o reverendo intervém, diz que seu carro exige Classe 2 para dirigir. Ele ficaria nervoso, dali para frente.

É nesse ponto que Jacob convence o bandido, colocando juízo na cabeça dele, dizendo que ele está tão acostumado a fracassar que não percebe seu sucesso, sendo assim, não precisa brigar o tempo todo.

Ainda age de maneira tranquila, quando obriga seus dois filhos a beberem, com ele. Ele é um poço de paciência ou de letargia, talvez ainda esteja anestesiado, tendo esse estado quebrado somente depois da virada.

Nesse ponto, onde os Gecko e Fuller bebem, é possível ver atrás de Seth um letreiro de neon da cerveja Chango marca que era servida no bar mexicano de A Balada do Pistoleiro.

Os outros personagens

Nesse ponto, são introduzidas outras figuras, com destaque para Tom Savini, mago dos efeitos especiais, que em sua primeira cena, rouba com uma miniatura de chicote, uma cerveja de seu pupilo, Greg Nicotero.

Ao ser ameaçado, Sex Machine mostra sua arma pélvica, a mesma que também foi vista em Desperado um ano antes, na maleta de fundo falso do mariachi.

A arma de virilha gerou muitos debates por parecer uma péssima ideia devido ao recuo. Em entrevista a James Rolfe, Savini explicou que, durante seu tempo no exército na Guerra do Vietnã, testes mostraram que o recuo de armas podia ser suportado em diferentes partes do corpo.

Ele também observou que o visual de revólver é em grande parte estético, e que o suporte poderia ser reforçado e acolchoado.

Vale lembrar que Savini além de ator e protético, era bom dançarino e dublê. Suas cenas de ação são feitas pelo mesmo e ele distribuiu socos reais nos atores, inclusive em George Clooney.

Vale lembrar que Savini sabia manejar chicote de verdade. A escolha pela arma é uma referência ao lendário chicote matador de vampiros da família Belmont em Akumajô Dorakyura, série de games, conhecida no ocidente como Castlevania.

A maquiagem de vampiro de Tom Savini levava cerca de três horas para ser aplicada.

Frost

Outro personagem de destaque é um homem preto, mal encarado, que brinca de empilhar peças de dominó, enquanto uma mulher bela dança em cima da mesa.

Além de destacar o poder de concentração dele, também chama a atenção dele ser interpretado pelo ícone do Blaxploitation, Fred Williamson, presente em obras como O Chefão de Nova York, O Negro Charley Volta a Atacar, Inferno no Harlem e O Expresso Blindado da S.S. Nazista.

Vale lembrar que s personagens Sex Machine e Frost foram originalmente escritos ao contrário, Machine seria o motociclista musculoso, cheio de cicatrizes e roupas de couro, enquanto Frost seria um personagem mais esguio, mas igualmente mortal.

Também é dado que apesar de ser chamado assim por fãs, o nome Frost jamais é dito no filme.

A dança

Salma Hayek aparece, embalada pela música de Tito & Tarantula, After Dark. 

A programação original era tocar Down in Mexico, da banda The Coasters, Quentin Tarantino reutilizou a ideia de uma dança ao som de Down in Mexico em À Prova de Morte, em 2007.

O nome da dançarina

Originalmente a personagem de Hayek se chamaria Blonde Death, obviamente antes de escolher a latina.

Quentin Tarantino decidiu optar por uma estrela mexicana e escolheu Salma Hayek depois de vê-la em A Balada do Pistoleiro. Foi então batizada de Satanico Pandemonium, como no título do sangrento filme de terror nunsploitation mexicano Satânico Pandemonium, de 1975, conhecido também como La Sexorcista.

Tarantino havia visto nas prateleiras da locadora em que trabalhava, achou o nome forte e guardou para usar no futuro. 

Serpente

A cena da dança não pôde ser ensaiada e foi executada de uma vez, em tomada única, obviamente. 

O motivo é que Salma Hayek tinha um medo real de cobras, sempre se recusou a ficar perto delas. Quando leu o roteiro, sabia que sua ofidiofobia a impediria de aceitar o papel.

Robert Rodriguez a enganou, fazendo-a acreditar que Madonna estava pronta para ficar com o papel. Hayek passou dois meses com terapeutas para superar o medo e quando foi interpretar estava menos apavorada, embora não soubesse de todo que teria que entrar em cenas com um animal assim.

Curiosamente sua transformação lembra mais uma víbora que um morcego. Os vampiros aqui tem diversos motivos animalescos.

A raça da cobra era uma píton-birmanesa albina. do origianl Albino Burmese Python Reticulus.

Coreografia

Hayek não teve um coreógrafo para sua dança porque, segundo ela, não é possível coreografar uma cobra viva como a que ela usava em volta do pescoço.

Então, o diretor disse para ela sentir a música e dançar conforme o ritmo. Rodriguez usou a mesma estratégia com Jessica Alba em Sin City: A Cidade do Pecado de 2005.

Podolatria

Nesse ponto, fica claro a interferência de Tarantino, na dança, na verdade, em um trecho bem específico.

É sabido que o diretor tem um fetiche por pés femininos. Há muitos planos detalhes em seus filmes, de diversos pés de meninas e mulheres. 

Seu personagem, Richard, não é muito diferente. Além das taras já citadas, é mostrado que ele tem obsessão pelos pés de Kate, enquanto a mantinha sob a mira de sua arma.

Também mandou a refém tirar os sapatos, para sentar com ele na cama, no hotel.

Nesse ponto da trama, isso se agrava, com Salma dançando, ao som de After Dark, passando tequila pelas coxas, canelas e calcanhares até os pés, pondo na boca dele.

Golpe

Depois desse show, começa o horror. O recepcionista se recompõe, vai até a mesa acusar os Gecko de ter espancado ele. Richie é covardemente atacado, com uma faca fincada em sua mão, justo onde a fita isolante escondia o ferimento anterior.

Provocado pelo sangue espalhado de Richard, a sanguessuga com formato de cobra aparece, atiçada por esse evento. Enfim os seres das trevas se revelam, com pouco mais de uma hora - uma hora e um minuto de exibição, no release original - dessa vez, todos se revelam, dançarinas, funcionários, até a banda.

Apesar de serem muitos e de matar quase todas as pessoas, não são páreo para os heróis, então não demoram a perecer diante de Sex Machine, Frost, dos Fuller e de Seth

Nesse interim, a banda toca com corpos no lugar de instrumentos, Santanico fala que quer fazer de Seth seu escravo, enquanto Clooney improvisa a fala : “Não, obrigado, eu já tive uma esposa”. Na série Um Drink no Inferno de 2014, ele chega a visitá-la antes de ir ao México.

Rodriguez nunca teve a intenção de incluí-la no corte final, mas depois que o estúdio colocou a fala em um trailer, ele se sentiu obrigado a mantê-la no filme.

Nesse interim há boas maquiagens e props, das mulheres monstros, que perfilam os quatro anti heróis,  há piadas sobre timing de combustão dos mortos vivos.

Originalmente, o massacre e as cenas de luta eram mais longos e mais sangrentos, com mais mortes de vampiros e humanos, antes de serem cortados por causa da classificação indicativa e do ritmo do filme.

Algumas cópias workprint mostram todas as cenas sem cortes.

A luta fraterna

Depois disso, os personagens enfim encaram o primeiro transformado, justamente, Richard Gecko.

Esse momento exige de Clooney algum talento dramático, mesmo que ele pareça estar gaiato aqui - não à toa foi escolhido por Joel Schumacher para substituir Val Kilmer como Batman justamente por esse papel, estrelando em 1997 Batman e Robin.

Nesse ponto, ele passa pelas fases do luto, até bebe, depois da ilusão bizarra. Nesse ponto é curioso como Richie aparece humanizado para o irmão e meio como o a criatura de Frankenstein para todos os outros.

A desilusão por ter um irmão psicopata não livrou Seth da ilusão causada pelo morto vivo. 

Quando o mesmo derrete, cai seu crânio, uma caveira estilizada, com fumaça, que faz parecer que estava até esterilizada, graças ao álcool e ao fogo.

O processo de queima dos inimigos

Após a epifania de Seth, que entende ter de agir rápido, mesmo enlutado, depois da discussão com Fuller, onde ambos trocam ofensas e repudiam o sentimento um do outro, finalmente os personagens do lado benéfico resolvem se livrar dos corpos que foram mordidos, para não correr risco de contaminação.

Enquanto empalam os feiosos que sobraram, morcegos ameaçam invadir o local. Nesse ponto ocorrem discussões nonsense, sobre uso de prata ser para vampiros ou lobisomens, o que é obviamente inútil, já que não havia prata no local. 

É Kate quem destaca isso, o que é uma baita sacada da personagem. Lewis é mais que apenas a garota refém, é uma personagem com sentimentos e reflexões.

Tudo ocorre bem, até que um caminhoneiro - interpretado por Howard Berger morde Sex Machine, em outra clara alusão ao departamento de maquiagens.

Nesse ponto, tudo descambara para o pastiche, uma vez que Savini vai se transformando, embora tente fingir que não, enquanto Frost conta suas peripécias na Guerra do Vietnã.

Williamson teve sua primeira aparição cinema em MASH* de 1970, que se passe durante a Guerra da Coreia, mas foi escrito como uma forma de alívio cômico para quem tinha familiares servindo no Vietnã.

Fora as questões de surpresas, é dado que a transformação varia de pessoa a pessoa. Nesse ponto não há o que levar a sério, Rodriguez e Tarantino brincam conforme querem com isso.

Cenário

O design de produção iguala corredores aos caixões que servem de cama para os vampiros clássicos.

Jacob tem a ideia de guardar o pouco de humanidade sã que tem para abençoar água e preparar armas para atacar seus futuros irmãos vampiros.

Colocam água benta em preservativos, fazem estacas difíceis de manejar. O que se vê são muito piadas, as mesmas que já estavam no trailer com Pilato - que pensando em perspectiva, pode ter sido a influência para os trailers do projeto Grindhouse.

Conversa séria

Em meio a comicidade, o reverendo, agora reabilitado e com fé, pede aos parentes para ser morto, quando se transformar. Scott diz que ele não acredita em suicídio, mas ele diz já está morto.

Seria o filho adota que acertaria um tiro que destrói a cabeça do ex-religioso.

Há não uma, mas várias táticas deles, para matar os sugadores.

Batalha final

Para a batalha final, a produção só conseguiu bancar a criação de seis figurinos completos de vampiros totalmente transformados.

Rodriguez usou vários truques de edição para fazer parecer que havia muito mais, rearranjando-os em cada plano e fazendo com que os heróis enfrentassem repetidamente os mesmos vampiros.

No plano geral do “exército” de vampiros, os seis atores foram filmados diante de um fundo verde e multiplicados.

Quando os heróis saem do depósito para a batalha final, os vampiros totalmente caracterizados ficam em primeiro plano, enquanto o fundo é composto por membros da equipe técnica, maquiadores com pintura corporal simples e bonecos de vampiros usados em algumas cenas.

Brigas e reencontros

Os instantes finais mostram outras transformações, confrontos com Frost e Sex Machine, que evoluem - ou involuem, já que se tornam animalescos - e muitos barulhos estranhos.

Alguns dos sons guturais do ser que Sex Machine se transforma foram feitos pelo filho bebê de Robert Rodriguez, Rocket Rodriguez, que estava aprendendo a falar.

Esse aliás é dos props mais sofisticados do filme. O fim de Frost também é curioso, com ele derretendo basicamente por encarar a fúria de Jacob.

Nesse ponto, fica a impressão de que se não estivesse em crise de fé, venceria facilmente todos os seres das trevas. A ironia mora justamente nisso, no fato de que o ser mais poderoso ali está impossibilidade.

Ao final, sobram poucas balas, resta o lamento por Kate e Seth terem que matar parentes e amigos. Ambos são salvos por Carlos, que abre a porta trancada, acertando com raios de sol o globo de festa disco reflete o sol - faz zero sentido estar ali.

No roteiro original, Tarantino planejava que todos os Fullers e ambos os irmãos Gecko sobrevivessem. Ele mudou isso para que apenas um de cada grupo sobrevivesse, acreditando que a história ficaria mais impactante com vítimas.

Carlos é feito por Marin, mas se pensou em Erik Estrada. O gângster não explica bem pq escolheu aquele ponto de encontro, demora inclusive para entender que aqueles eram vampiros e não psicopatas.

Kate sugere ir com o bandido, mas ele não aceita, diz ser cretino, mas não um tarado. Vai então em um Porsche 911 Carrera Cabriolet 1990 (964).

Enquanto sai, mais uma vez toca Dark Night, revelando que a boate é o nível superficial de uma pirâmide.

Apesar de ser uma obra faceira, o filme concebido por Rodriguez e Tarantino tem suas mensagens.

Discute parafilias, mostra o sistema prisional como falho, por permitir que bandidos tão desqualificados consigam burlar facilmente seus níveis de segurança e mostra a humanidade como frágil, como alvos fáceis de mortos vivos, que por sua vez, também não tão poderosos e intransponíveis.

Um Drink no Inferno foi mal de bilheteria, ganhou sequências direto para vídeo, mas se tornou um clássico cult e não à toa. É uma obra reverencial ao cinema B, ao exploitation típico dos anos 1970 e consegue reciclar bem esses clichês, tornando esses divertidos e condizentes com o que a cultura pop pedia.

Foi redescoberto justamente e elevado ao nível que deveria carregar sempre. Talvez se anunciasse ser um filme de vampiro desde o início, poderia driblar o insucesso, mas abraçaria a mediocridade junto. Melhor estar assim.

Filmografia
1996- Um Drink no Inferno
1999- Um Drink no Inferno 2: Texas Sangrento
1999-Um Drink no Inferno 3: A Filha do Carrasco.

TRAILER