Longa de de Adam Marcus, Jason Vai para o Inferno: A Última Sexta-Feira apela para diversos clichês, tenta preparar um crossover, mas erra justamente por sua audácia

Jason Vai Para o Inferno: A Última Sexta-Feira é uma obra curiosa, tanto por suas questões criativas quanto pelos bastidores da obra. Lançado em 1993, é teoricamente mais um capítulo da saga Sexta-Feira 13. ao menos em teoria, já que não recebe o nome da franquia - e além disso, é um filme de horror que faz menção não só ao gênero slasher, mas também aos filmes de possessão.

Nono episódio da saga, a obra tem direção de Adam Marcus e tem em Jason Voorhees o seu principal trunfo, embora até essa pecha seja discutível.

Um dos diferenciais é a ação do vilão protagonista, ao menos no início, com o personagem sendo novamente vivido por Kane Hodder, mas ao longo da história, o sujeito desaparece, para retornar apenas no fim.

A trama lida com questões familiares, possessão, origem espiritual para as habilidades do matador, questões de cunho sobrenatural, menções a mitologia da Evil Dead e um uso considerável de efeitos práticos.

A mudança dramática é substancial, indiscutivelmente, não só pelo fato de que Jason não ataca como usualmente faz, mas a obra também é conhecida pelo uso infame dos seus componentes místicos, introduzindo partes da mitologia que jamais haviam sido estabelecidas, sendo tampouco reprisadas nos três longas posteriores.

Além de diretor e especialista em efeitos especiais, Marcus também escreve o argumento, junto de Jay Huguely, com roteiro desse último e Dean Lorey. São produtores Sean S. Cunningham, o realizador do primeiro Sexta-Feira 13 e Debbie Hayn-Cass é a produtora de linha.

Sinopse e a ideia original

O pontapé inicial da trama é a captura de Jason, que é alcançado por forças policiais. Após isso, se acreditava que o sujeito estava neutralizado, mas não, ele acaba conseguindo retornar, através de uma maldição que o faz assumir corpos como se fosse uma entidade e não um assassino zumbi, ou deadite, já que se defende que ele é como um dos vilões diabólicos da saga Morte do Demônio/Uma Noite Alucinante de Sam Raimi.

A noção de que a essência de Jason pode ser transferida veio de uma versão antiga da história, pensada pelo diretor Adam Marcus.

Sua ideia era continuar onde a Sexta-Feira 13 - Parte 7: A Matança Continua parou, ou seja, Jason estaria inativo, preso e neutralizado, no fundo do lago, ao lado do antigo acampamento Crystal Lake.

O filme começaria com um homem misterioso desenterrando o cadáver do assassino, depois ocorreria uma autópsia em uma cabana próxima. Esse lugar também seria um laboratório de ciências e Voorhees acordaria após um pesadelo. onde ele veria seu coração - cuja coloração é bem escura - ser arrancado por esse homem misterioso.

O personagem então levantaria como um zumbi, mas cairia logo depois, já que o homem consumiria o coração, absorvendo assim os seus poderes, deixando esse como um corpo oco, sem vida, alma ou ação.

A grande revelação seria a identidade desse sujeito: Elias Voorhees, o irmão gêmeo malvado nunca visto e nunca mencionado de Jason, que teria o mesmo nome do pai deles. Como a premissa foi abandonada, não se tem certeza do desfecho e demais fatos desenrolados, isso pode ou não ter sido rascunhado.

Não ficou claro para onde a história iria, em que ponto terminaria, até por conta do abandono da premissa. Dessa parte da história ficou apenas a ideia de alguém comendo o coração de Jason, ganhando assim os seus poderes e alma.

A inspiração de Marcus

A inspiração de Marcus teria vindo de Hidden: O Escondido, um filme de ficção científica da New Line dirigido por Jack Sholder, realizador esse que conduziu, que também dirigiu Noite de Pânico, O Mestre dos Desejos 2 e A Hora do Pesadelo 2: A Vingança de Freddy.

Esse último, curiosamente, também perverte as regras da saga, já que mostra Freddy possuindo o corpo de uma vítima, ao invés de atacar nos sonhos.

Anos depois o diretor afirmou que não tinha visto Hidden antes de escrever o argumento, mas é inegável a semelhança entre as premissas.

A ideia de Dean Lorey:

Quando a ideia inicial foi arquivada, Dean Lorey foi contratado e apresentou uma nova proposta, chamada Jason Takes L.A.. Apesar do nome lembrar Jason Ataca Nova York - originalmente nomeado Jason Takes NY - mudando a localidade para a Califórnia, esse seria sobre duas gangues que se odiavam e lutavam em brigas de rua, com uma história baseada na perspectiva de duas detetives.

A certa altura, Jason aparece e começa a massacrar pessoas na cidade, forçando as gangues a trabalharem juntas para derrubá-lo.

O diretor não gostou da proposta por ser a mesma que o público já tinha visto antes e optou por trazer de volta seu conceito de troca de corpo, mas sem Elias.

Embora tenha sido descartada, a ideia quase foi reconsiderada antes de escolher trazer Jason ao espaço em Jason X.

O "quase" roteiro:

Jay Huguely vinha da experiência na série Magnum e foi ele quem escreveu o primeiro script dessa nova parte, ainda com a presença do irmão gêmeo de Jason. De acordo com Sean Cunningham, o rascunho final de Huguely era "ininteligível", mas eles estavam com problemas de prazo, já que a New Line exigia ver o texto finalizado dentro de alguns dias, caso contrário o projeto seria cancelado.

Cunningham então chamou Lorey para trabalhar o roteiro e os dois passaram quatro dias juntos em uma sala. praticamente sem saídas até que tivessem um mateiral bom o suficiente para filmar.

Ainda segundo o produtor, o trabalho anterior foi todo descartado e Lorey esteve presente no set, como se fosse um escritor no ato das filmagens, modificando o que queria, e não como um consultor, que é o papel comum do roteirista no set. Seu papel foi comparado a uma caixa de ressonância.

Cunningham também teve auxílio de um velho conhecido, no caso, Lewis Abernathy, que havia escrito Abismo do Terror com ele, além de Leslie Bohem, que escreveu A Hora do Pesadelo 5: O Maior Horror de Freddy, Daylight e O Inferno de Dante.

A dupla realizou reescritas não creditadas, com Abernathy escreveu a sequência de abertura - tanto que acabou recebendo uma homenagem, com um dos agentes recebendo o seu sobrenome. Bohem fez um polimento durante um fim de semana e fez questão de que seu nome não fosse creditado, por isso, nos créditos ele é simplesmente tratado como o Datilógrafo Executivo.

Família aumentada:

Também chama a atenção que, até então, só se sabia da presença de duas pessoas da família Voorhees, que era a mãe do matador, Pamela, que esteve em Sexta-Feira 13 de 1980 e o próprio Jason, que foi introduzido em Sexta-Feira 13, Parte 2.

Em Jason Vive: Sexta-Feira 13 Parte VI se ensaiou introduzir Elias Voorhees, mas a participação foi gradativamente diminuída, até se tornar apenas menção, que aliás, também ficou de fora das gravações oficiais.

Cronologia e a questão dos direitos:

Sendo obviamente parte da saga iniciada em 1980, é dado que o roteiro desse ignorou boa parte das sequências, inclusive a última, Sexta-Feira 13 - Parte 8, a obra que levou Jason até a Big Apple.

Como esse foi mal de bilheteria a Paramount Pictures desistiu de fazer o filme, que caiu na mão da New Line Cinema. Curiosamente a Sean S. Cunningham Films - que coproduziu o filme - tinha os direitos sobre o personagem Jason Voorhees, mas não tinha o direito sobre o nome Friday 13th, uma vez que havia uma crise judicial com o antigo roteirista Victor Miller.

Por isso chama assim, Jason Vai para o Inferno. Não ficou claro nos materiais de bastidores e matérias jornalísticas da época se o motivo para a mudança dramática era essa briga era realmente esse, mas há entre fãs quem defenda que essa parcela da franquia ignora tudo o que veio antes levando em conta possivelmente o filme original justamente pela briga entre Cunningham e o roteirista.

Além disso, também são utilziados elementos do segundo e Sexta-Feira 13 Parte III, que estabelece Jason usando a máscara de hóquei.

Teoricamente, Sexta-Feira 13 IX deveria considerar Jason Vive também, já que foi ali que Jason voltou a vida, como um zumbi praticamente imortal, mas há quem defenda que essa versão, vista no prólogo, é uma evolução direta da introduzida por Steve Miner no segundo e terceiro filme.

A estreia, nomenclatura e detalhes técnicos:

Esse foi o único produto da cinessérie lançado na década de 1990 e chegou aos cinemas em 13 de agosto de 1993. com arrecadação próxima de US$ 15,9 milhões de bilheteria. Isso tornou esse o segundo filme de pior desempenho da série, depois de Jason Ataca Nova York.

No Brasil chegou em 21 de outubro de 1994 enquanto na Itália teve uma premiere em vídeo em novembro de 1996.

O título original do filme era para ser Friday the 13th Part IX: The Dark Heart of Jason Voorhees, mas não foi esse, graças a problemática da nomenclatura e da briga entre Cunningham e Miller, que se arrasta até os dias atuais, com eventuais acordos entre as partes. Desse modo, o título original é Jason Goes to Hell: The Final Friday.

Na Argentina é El último martes 13: La muerte de Jason, na Itália é Jason va all'inferno, na Espanha tem três nomes, Jason se va al infierno, Viernes 13 IX: Jason se va al infierno e Viernes 13: El final. Jason se va al infierno.

A obra foi filmada de 20 de julho de 1992 a setembro do mesmo ano, na Califórnia, com gravações no 24035 Eagle Mountain Street em West Hills -Los Angeles, também na 6139 Chesebro Road em Agoura Hills (que serve como a casa de Diana) no 368 E Carlisle Canyon Road em Thousand Oaks, que é a cabine do agente Marcus e 299 E Thousand Oaks Boulevard também em Thousand Oaks, que é o Joey B's diner.

Este foi o primeiro filme da série a ser administrado pela New Line Cinema depois que a série foi transferida da Paramount. Foi feito em parceria com a já citada Sean S. Cunningham Films, com distribuição da New Line nos Estados Unidos. No Brasil saiu em VHS pela Europa Carat e pela PlayArte Home Vídeo em DVD.

Lançamento em mídia física:

Jason Vai Para o Inferno foi lançado em VHS em versões censurada e sem classificação.

Em DVD saíram versões censurada e sem classificação do filme no mesmo disco, sendo a versão sem classificação três minutos a mais. Este é o primeiro capítulo de Sexta-Feira 13 lançado sem cortes na América do Norte. Sexta-Feira 13 original foi lançada sem cortes nos EUA apenas em 2009, na DVD Deluxe Edition.

Após o lançamento oficial nos cinemas, o Wall Street Journal o chamou de "um retorno à moralidade no cinema" por causa de uma cena de sexo em que os participantes morrem depois que decidem não usar camisinha.

Quem fez:

Em 1991 Adam Marcus mudou-se para LA após ser contratado por Cunningham para trabalhar na produção e direção de longas-metragens. Nesse mesmo ano, ele coproduziu Johnny Zombie, que foi renomeado como My Boyfriend's Back para Cunningham e Disney Studios. No Brasil é chamado de Namorado Gelado, Coração Quente e teve roteiro de Lorey.

O realizador tinha apenas 23 anos na época da filmagem e foi o diretor mais jovem já contratado pela franquia. Ele e sua parceira de redação Debra Sullivan começaram a escrever roteiros para a Paramount a adaptação do livro Virgin de James Patterson, mais tarde intitulada Filho do Bem, Filho do Mal e lançado em 1991.

Apesar da bilheteria aquém, Marcus já declarou que gostou muito de fazer o filme, até por ser um aficionado pela franquia

Depois desse Sexta-Feira 13 ele dirigiu Conspiração, NerdGirls, Momentum e Secret Santa. Escreveu O Massacre da Serra Elétrica 3D: A Lenda Continua.

Além dos trabalhos para o cinema, Marcus criou uma companhia de teatro nos anos 1990, a Damn Skippy Theatreworks em Los Angeles.

No verão e outono de 1998, ele dirigiu a comédia independente Snow Days, que foi exibido no Independent Feature Film Market (IFFM) na cidade de Nova York e incluído na seleção oficial do Sundance 2000 na seção American Spectrum, onde teve duas exibições extras e esgotou todas as sete exibições.

Tobe Hooper, de O Massacre da Serra Elétrica e Poltergeist: O Fenômeno, foi considerado para ser o diretor. John McTiernan também foi pensado, mas recusou para trabalhar em O Último Grande Herói.

Huguely escreveu episódios em Lendas do Macaco Dourado, Magnum, BL Stryker, Justiça das Ruas, o telefilme Bandit: Brincando com a Sorte.

Dean Lorey escreveu Namorado Gelado, Coração Quente!, Pelotão em Apuros e foi produtor executivo em séries baseadas em quadrinhos como Powerless, iZombie e Arlequina. foi coprodutor executivo em Arrested Development e em Eu, A Patroa e a Crianças, onde depois, se tornou produtor executivo. Escreveu episódios de todos esses programas.

Cunningham produziu Aniversário Macabro, A Casa do Espanto e suas três sequências. Depois fez Freddy x Jason, Sexta-Feira 13 e A Última Casa.

Foi produtor executivo em His Name was Jason: 30 Years of Friday the 13th e é lembrado por ter dirigido o primeiro Sexta-Feira 13, também Alguém Espia nas Trevas, Abismo do Terror e XCU: Extreme Close Up.

O boato sobre a máscara:

Cunningham teria dito a Adam Marcus para não utilizar a máscara de hóquei característica do personagem. Esse é um dos fatos que faz defender que a ideia seria a de seguir a partir da fita de 1980.

Segundo esse rumor, era para o diretor ignorar não só a oitava parte mas todas as outras sequências, usando no máximo fragmentos dos outros filmes. Cunningham negou a primeira parte do boato, afirmando que a máscara estaria no fotograma, mas em entrevistas, Marcus afirmou que o produtor realmente solicitou isso, por conta da máscara ter sido adicionada à tradição da série sem a aprovação dele, mesmo com ele sendo produtor na trilogia original.

Segundo o próprio cineasta, ele nunca teria autonomia ou autorização para omitir a máscara, já que essa era a marca registrada da saga. O único arrependimento dele foi justamente de usar pouco durante o filme.

Quanto ao segundo pedido, Marcus disse em 1993:

“Uma das primeiras decisões tomadas foi ignorar completamente Jason Ataca Nova York. Ninguém gostou daquele filme e A Matança Continua, porque ele tentou ser uma espécie de crossover no estilo Jason vs. Carrie (a Estranha, em atenção à personagem de Stephen King) queríamos esquecer o que aconteceu anteriormente exceto o filme original e partes do segundo filme. Eu não queria Jason Vai Para o Inferno estivesse vinculado a qualquer coisa além do que aconteceu no primeiro filme.”

Uma versão maior e refilmagens:

Em entrevistas ao documentário Crystal Lake Memories: The Complete History of Friday the 13th, Noel Cunningham (filho de Sean) disse que o corte original do filme tinha mais de 130 minutos de duração, diante disso, ele teve que ser reeditado para ter um ritmo mais rápido e menos de 90 minutos de duração.

Essa versão maior jamais foi veiculada, mas há uma versão unrated, que tem em torno de 95 minutos - a versão de cinema tem 87.

Houve uma série de refilmagens, mais de 40 minutos foram modificados e subtramas foram completamente abandonadas, como por exemplo, o noivado de Diana Kimble (Erin Gray) com o xerife Landis (Billy Green Bush) e o planejamento da lua de mel existiam nas primeiras versões gravadas e morreram.

Outras foram adicionadas por meio de edição criativa, como a aproximação dos personagens de Kari Keegan e Steven Culp como casal. Também compactaram algumas cenas vitais, como Creighton Duke explicando “as regras” da nova mitologia de Jason.

Mesmo depois de tudo isso, Cunningham ainda achou o corte final risível. Segundo o produtor, Adam Marcus dizia que a última coisa que os fãs queriam ver era Jason passando pelo Camp Crystal Lake retalhando adolescentes, enquanto Sean achava que isso era a única coisa que eles queriam ver.

Ironicamente, Cunningham escolhe o cineasta porque Adam se declarava um grande fã da série, e havia sido preterido para dirigir Namorado Gelado, Coração Quente! por falta de experiência.

Os dailies:

Dailies é o nome de um procedimento comum em filmes, referente a filmagens diárias. Normalmente consiste no esforço do diretor e o diretor de fotografia verificando que são as filmagens feitas no dia, para averiguar se as tomadas ficaram boas.

No entanto a única pessoa que realmente viu as filmagens nos primeiros 28 dias foi o editor David Handman. Cineasta e cinematógrafo estavam concentrados em passar para o próximo item, o que significa que ninguém mais estava visualizando os daillies para ter certeza de que o que recebiam era utilizável.

Adam Marcus cometeu muitos erros de direção, o que era esperado, afinal era iniciante, mas o descuido foi muito inesperado. Havia uma sequência de 8 minutos em câmera lenta ininterrupta, uma cena em um restaurante, que obviamente deveria ser mais curta. Várias cenas de conversa se arrastavam por um tempo considerável

Os produtores só conseguiram salvar cerca de 45-50 minutos do trabalho original de Marcus.

Multimídia:

Haveria uma história em quadrinhos, que ajudaria a preencher a lacuna entre a parte 8 com este filme.

Ela seguia Jason depois que ele foi mergulhado em lixo tóxico em um esgoto de Nova York e caminhou de volta para Crystal Lake.

Supostamente também explicaria por que o FBI tem uma força-tarefa específica para Jason Havia planos para um videogame baseado neste filme, o jogo foi criado, mas nunca lançado.

Narrativa

A história inicia com uma menina bonita aparecendo, entrando em uma cabana velha, em frente ao famoso lago de nome Crystal. Ela é vivida por Julie Michaels e é creditada como Elizabeth Marcus.

Faz assim o papel clichê de moça solteira que procura ação banal e possivelmente sexual. Esse talvez seja o ponto alto do filme, já que a surpresa por trás desse trecho carrega uma ironia metalinguística considerável.

Na versão maior (chamada de corte estendido) a moça passa por todas as instâncias de um cenário rural, cobre cada um dos possíveis lugares onde poderia ser assassinada como se cumprisse uma checklist mortal, já que essa é uma obra slasher.

Ela vê uma lâmpada incandescente estourando, entra em cômodos sujos e insalubres, tropeça no nada, cai várias vezes no chão em lugares que poderiam ter pregos enferrujados, que contaminariam as pessoas com tétano.

Depois de se despir mostrando suas curvas, a personagem se mostra mais esperta do que aparentava, já que na verdade, está no centro de um ardil, é justamente o oposto da vítima perfeita que aparentava, já que é o centro de uma emboscada para Jason.

Ela é na verdade a agente do FBI, com sobrenome Marcus que tem esse nome graças ao diretor. Junto de si há uma equipe da Swat, que alveja Jason e o mata com explosões.

O vilão cai facilmente, fato que mata uma dúvida comum aos fãs, sobre crossovers. Sempre houve uma dúvida sobre como um assassino serial de filme agiria contra eventos reais, contra pessoas de verdade ou grupos de pessoas e aqui é mostrado que ele seria derrotado por um grupo armado facilmente, mesmo que seja uma forte equipe do FBI, junto ao esquadrão antibombas e não uma força policial qualquer.

Ainda assim, é decepcionante.

Aqui sobra apenas a cabeça decepada, já que o tronco e membros explodiram, além do coração hiper carnudo do personagem.

Reaproveitando elementos de outros filmes

Os efeitos especiais práticos ficaram a cargo da equipe da Kurtzman, Nicotero and BergerEFX Group, a divisão que reunia os principais especialistas em efeitos especiais do cinema B dos anos 1970-80 e que faria dois anos depois o clássico Um Drink no Inferno.

Aqui quem comanda o trabalho é Al Magliochetti, profissional que trabalhou nos grandiosos Jornada nas Estrelas 6: A Terra Desconhecida, Waterworld: O Segredo das Águas, Capitão Sky e o Mundo do Amanhã entre outros.

Sobre os itens:

O coração é o item mais vistoso dentre esses feitos de efeitos especiais prático. Foi fabricado com gelatina e recheado com coquetel de frutas misturado a corante preto, mas era tão asqueroso que o ator Richard Gant ficou enojado e quase vomitou durante a filmagem de sua cena, ainda que o órgão tivesse um bom cheiro.

Na verdade, foram feitas algumas props desse, uma delas sendo comestível, para a tal cena citada. Uma dessas, mais comum, foi usado em Um Drink no Inferno, que seria lançado em 1996, o mesmo que seria atacado por um lápis do personagem Frost.

Outros elementos reutilizados foram um caixote no porão da casa dos Voorhees, que era um adereço da história The Crate de Creepshow: Arrepio do Medo. O "trepa-trepa" em frente à casa dos Voorhees também foi utilizado em Os Pássaros.

Outras referências se ligam aos nomes. Robert Campbell é uma homenagem intencional a Robert Englund, que interpretou Freddy Krueger em A Hora do Pesadelo e a Bruce Campbell, que interpretou Ash em Uma Noite Alucinante.

O sobrenome do xerife é Landis, que é uma referência a John Landis, diretor de Um Lobisomem Americano em Londres e Thriller, o video clipe de Michael Jackson.

Uma das mortes, por derretimento é muito semelhante à forma como Frank Cotton se regenera em Hellraiser: Renascido do Inferno, mas em um regime inverso,

Conexões com Evil Dead:

O Necronomicon Ex-Mortis, livro da saga The Evil Dead pode ser visto em cena na casa dos Voorhees.

Devido a esse easter egg e a presença de uma adaga kandariana (ao menos parece uma) alguns fãs presumem que Jason seja um deadite, sendo assim um espírito demoníaco maligno.

Embora outros vejam essas referências como fan service, Marcus atribuiu a sua versão de Jason é sim um deadite. Ele afirmou que a mãe de Jason fez um acordo com o diabo lendo o Necronomicon para trazer seu filho de volta, fato que justificaria ele como uma entidade do mal.

Marcus também disse que Sam Raimi gostou de sua ideia e até emprestou os itens originais, criados por Tom Sullivan para o filme original e para Uma Noite Alucinante 2.

No entanto uma conexão com a saga não poderia ser feita legalmente porque a New Line não detinha os direitos de A Morte do Demônio, que era propriedade da Universal Studios.

O incremento dos adereços acabaram sendo apenas em caráter alusivo mesmo, ou seja, eram apenas easter eggs. Para piorar, isso ainda causou um mal-estar tremendo, já que Raimi emprestou os itens sem autorização de Sullivan. Sam enviou uma carta pedindo perdão a ele por não ter pedido permissão para emprestar os itens.

Sullivan disse que não foi pago e afirmou também que nunca mais emprestaria adereços sem conceder permissão.

O legista misterioso:

Em um necrotério em Youngstown, Ohio, os restos mortais de Jason são levados, inclusive com o coração pulsando e em destaque.

Um agente legista Phil, interpretado pelo já citado Richard Gant de Rocky V e O Grande Lebowski, passa por um dos seguranças, que é feito por Kane Hodder sem maquiagem.

A cerca de Hodder, é sabido que o dublê havia queimado grande parte de seu corpo durante uma manobra que deu errado alguns anos antes deste. Como resultado, a pele abaixo de seu pescoço está um pouco descolorida e desfigurada, não à toa ele usa barba quase sempre, desde o ocorrido.

Essa inclusive poderia ser uma desculpa para sua participação menor nesse, mas o incidente já era antigo em 93. Um dia depois das filmagens, ele estava tirando a fantasia e a maquiagem de Jason quando o filho de um membro da equipe ficou com medo de sua pele.

Kane calma e docemente pegou e abraçou a criança e disse-lhe que seu corpo que não havia nada a temer e que sua pele só era diferente.

A participação de Jason não foi diminuída por conta dessas questões e Marcus fez algumas declarações de que Hodder tinha um coração de ouro.

A tentação do legista:

Já o personagem de Gant observa os restos mortais com atenção, faz depoimentos em um gravador portátil, faz piadas enquanto segura a cabeça do assassino e toma nota de que ele está realmente acabado, ao menos em teoria.

Nesse ponto é curioso, já que logo depois que ele testifica que Jason está falecido, ele abruptamente resolve abocanhar o coração do assassino.

Não há transição, não é mostrado ele com uma expressão e depois outra. Vendo ao final é perceptível que ele foi possuído antes de morder o músculo Voorhees ou foi levado a isso por uma influência maligna, mas não há nenhuma mudança visual perceptível.

Fica parecendo que algo está faltando, talvez uma das cenas picotadas esteja justamente faltando aqui. Ainda assim, Gant é assustador, tanto mordendo quanto agindo como um monstro.

A impressão que fica é que o legista comeu o órgão simplesmente por ter visto ele pulsando, por notar que há vida ali e por perceber que ele estava aumentando de tamanho.

Talvez ele visse nisso uma parcela de comportamento ritualístico, ou foi levado a fazer isso graças ao fato de ter verbalizado que o protagonista da franquia não existe mais.

Fato é que ele faz isso motivado por uma força maligna, que acaba resultando em luzes avermelhadas que entram em seu corpo. Depois disso não resta dúvida, ele está claramente possuído e simplesmente passa a matar todas as pessoas no hospital, especialmente os guardas do FBI, que fazem questão de soltar piadas sobre Jason também, sendo então mortos rapidamente.

O motivo para essas pessoas serem tão canastronas e caricatas não é explicado, mas a caracterização de Gant como um alguém selvagem e animalesco combina com o que é proposto.

O que não colabora muito é a música composta por Harry Manfredini, que é aguda, sensacionalista, irritante em vários pontos.

Jason na mídia:

Depois da chacina geral, Jason aparece no noticiário American Case File, apresentado por Robert Campbell (Steven Culp) cuja abordagem não é muito diferente dos jornais policialescos e sensacionalistas que habitam as tardes e inícios de noite brasileiras.

É dito que ele nasceu em 1946 e é citado que é filho de Pamela e Elias Voorhees, ou seja, essa foi a primeira citação oficial ao personagem paterno dele.

Como em sequências anteriores, se pensou em trazer Betsy Palmer para reprisar, mas como normalmente ocorria, ela se recusou. O motivo provavelmente tem a ver com dinheiro.

Duke, o herói improvável:

Não há demora em mostrar outro personagem importante: o caçador Creighton Duke, interpretado por Steven Williams ator conhecido por No Limite da Realidade, Arquivo X e It: A Coisa.

O personagem tem carisma, possui uma caracterização diferenciada, parece um ranger de filiação duvidosa, usa chapéu de cowboy, está o tempo todo fumando e tem um discurso cheio de bravata.

Seus maiores predicados se relacionam ao fato de que ele sabe muito sobre a nova parcela de mitologia de Jason, já que afirma que ele é uma entidade que passa entre corpos, além de ser sacana, ao ponto de só dar informações para as pessoas caso elas permitam que ele as machuque.

A escalação de Duke:

A decisão de Marcus em escalar um ator afro-americano para o papel de Creighton Duke foi influenciada pela contínua escalação de afro-americanos como heróis nos filmes de George A. Romero.

O diretor aqui quis seguir essa tendência, mesmo que não haja em sua obra qualquer teor político ou discussão sobre temas reais, de exclusão social ou precarização da vida dos afrodescendentes como havia em cada uma das parcelas da Trilogia dos Mortos.

Tony Todd fez o teste para o papel, Gant também fez uma leitura para o papel antes de ser escalado como o legista.

O visual do anti-herói:

Uma das condições de Steven Williams para fazer Duke era poder se vestir de cowboy. De acordo com entrevistas do livro Crystal Lake Memories, Williams era mulherengo e tinha o hábito de levar mulheres no set.

Era planejado um filme derivado sobre o personagem, aliás, teria inclusive ligações com Jason.

No passado, o assassino teria matado a namorada do sujeito, mas o fracasso crítico e financeiro deste filme, juntamente com o foco da New Line Cinema em fazer Freddy vs Jason, impediram que tal filme se materializasse.

Curiosamente, Creighton ainda teria seu papel bastante reduzido, se comparado a parcelas anteriores do script, aparecendo nesse momento de introdução e mais no final. Até se arruma a desculpa de que ele foi preso, embora o motivo para ele estar encarcerado jamais seja mostrado, fosse qual fosse a versão vista.

A pequena cidade:

A cidade de Cunninham County gira o seu cotidiano em torno do turismo macabro das mortes em Crystal Lake, a começar pelo nome do lugar, que referencia o diretor do primeiro filme.

Aparentemente, depois que Jason morreu, todos se viram livres para fazer chacota com seu nome e imagem.

A lanchonete de Joey B. (Rusty Schwimmer) se decora em comemoração a morte de Jason.

Nela, trabalha a bela Diana (Erin Gray) a irmã de Jason Voorhees, que obviamente trocou de nome. Dessa forma, ela é como Laurie Strode pós Halloween 2: O Pesadelo Continua.

Antes de ser atendido, Duke brinca com ela, mesmo sabendo que ela é esposa do xerife Landis. Possivelmente ele foi preso depois desse número da lanchonete, embora não tenha chamado a atenção de maneira suficiente para que os policiais levassem ele.

Nesse interim, é apresentado o estranho e inadequado Steven Freeman, personagem de John D. LeMay. Ele tem uma aparência de nerd, usa óculos, é baixo, parece um típico CDF. No entanto, usa uma jaqueta esportiva, que lembra a de um atleta de high school.

É dado que ele já é adulto, já que se relacionou com a filha de Diana, talvez ele tenha estudado nas localidades, pode ter sido famoso e depois se descobriu míope.

Dessa forma reuniria em si essas características singulares, ainda mais em se tratando de um filme com o roteiro raso, no entanto essas elucubrações vêm da parte de gente que pensa a série de filmes de maneira séria e não com escritores e produtores. Tudo isso não passa de reflexões infundadas, teorias que podem ser vazias.

Há a chance de que o seu nome seja uma referência a Steve Miner, diretor dos segundo e terceiro filme da franquia, mas é sabido também que Marcus pretendia que o protagonista fosse Tommy Jarvis, mas não pôde incluí-lo porque a New Line Cinema não detinha os direitos do personagem que estreou Sexta-Feira 13: O Capítulo Final, então foi forçado a escrever um novo personagem.

LeMay também estrelou a série de TV Loja do Terror, seriado derivado de Sexta-Feira 13.

Onde é Crystal Lake:

No trecho de apresentação de Freeman, são dadas pistas sobre a localização de Crystal Lake. Quando Steve vê os caroneiros aparece uma placa indicando que o lugar fica a aproximadamente 29 milhas de Fairfield e 39 milhas de Westport, que estão localizados em Connecticut.

Os filmes anteriores indicavam que estavam em Nova Jersey ou arredores.

Na parte 3, uma placa da Pick-It, a loteria do estado de Nova Jersey, enquanto na parte 1, o caminhão de Enos tem Nova Jersey ao lado e há um portão de cemitério que também indica Jersey.

Questões com o elenco

Barry Moss atuou como diretor de elenco no primeiro filme, mas não teve participação na série depois disso. Cunningham o convenceu a voltar para esse, já que Moss morava na Costa Leste e sua mãe com câncer morava em Los Angeles.

Trabalhar em Jason Vai para o Inferno deu a ele um motivo profissional para retornar a LA, além de ter "fornecido" verba em um momento difícil. Nos momentos livres, ele atendia às necessidades de sua mãe moribunda.

Chama a atenção de fato é que todos os personagens são bastante caricaturais, com linhas de diálogos extremamente expositivas e situações que parecem artificiais, de tão conveniente que são, como quando Steven Freeman que dá uma carona a jovens que vão para Crystal Lake.

Uma das meninas convidam ele para passar a farra com elas, mas ele recusa.

Há no roteiro uma autoconsciência, já que os jovens sabem que a localidade é segura para fumar maconha, beber e cometer sexo pré-conjugal, já que o fator proibitivo de Jason não está mais por ali.

Sobre Jessica Kimble:

A escolha do diretor para o papel de Jessica seria Laurie Holden (de O Nevoeiro e The Walking Dead) Dean Lorey também pensava nela, mas Sean Cunningham rejeitou a possibilidade e pressionou por sua indicação: Kari Keegan.

Marcus teve algumas questões com a atriz. Ele queria que a cena no chuveiro fosse de nudez, ao estilo do que Glenn Close fez em O Reencontro, sentada nua no chuveiro e chorando. A atriz disse posteriormente que havia acordado que não faria nudez, enquanto Marcus afirma que ela nunca foi franca com ele sobre isso.

Keegan afirmou que o diretor sabia da recusa absoluta dela, mas ele continuou dizendo a todos que seria capaz de convencê-la a mudar de ideia. Durante a cena ela usou uma calcinha de maiô cor de pele e um sutiã cônico, no estilo dos que Madonna usava, apenas com dixie xícaras em vez de cones.

A atriz reclamou com o seu agente que a água estava muito quente e que sentia muita dor, ao ponto até de chorar. O agente discutiu com todos na produção, principalmente Marcus.

Como resultado, atriz e diretor se tornaram inimigos por um breve período, o que ficou tão ruim que ela saiu do set, embora faltassem apenas alguns dias para o encerramento. Quando também se descobriu que as filmagens de Marcus estavam inutilizáveis, Cunningham teve que dirigir ele mesmo os últimos dias, assim conseguiram trazer Keegan de volta.

Foi (supostamente) graças a esse filme que ela parou de atuar para sempre. Desde então fez apenas pequenos papéis, quase todos sem nome. Esteve em O Príncipe da Pensilvânia e Jerry Maguire: A Grande Virada, todas obras lançadas por essa época.

A ação de Jason:

O filme segue com o legista possuído matando pessoas, mas há um cuidado para fugir de uma demonstração explícita dos óbitos, sobretudo no corte para o cinema.

Exceção a isso é a cena da tesoura, que atravessa a cabana, mata uma menina que está transando e faz lembrar Chamas da Morte e Sexta-Feira 13 A Matança Continua.

Essa sequência foi acrescentada a pedido dos produtores, após reclamarem que o filme não tinha sexo e nudez suficientes e ainda contou com um senhor constrangimento, já que Michael B. Silver e Michelle Clunie, que interpretaram Luke e Deborah, eram um casal na vida real, mas se separaram pouco antes de serem escalados.

Nudez masculina:

É mais do que dado que os filmes de Jason possuem muita nudez. Como o assassino é um exemplo de moralismo exagerado, é quase necessário que apareça muita gente nua, normalmente realacionada a corpos femininos.

No entanto, essa parte nove chamou a atenção o fato de ter uma quantidade substancial de cenas de nu com homens, inclusive uma cena de barbear, que é tratada até hoje como homoerótica,

A razão para isso é que Adam Marcus achou o último filme da saga muito sexista e achou mais aceitável mostrar nudez masculina e feminina em quantidades iguais, embora a maioria dos fãs não considere uma igualdade.

Antes desse os únicos filmes de Sexta-feira 13 que mostravam homens nus foram o original Sexta-Feira 13 e Sexta-Feira 13 - Parte 4: O Capítulo Final.

A entidade ambulante:

A entidade Jason passa de um corpo para outro e segue matando, a princípio, sem muito método. Depois é dado, pelos diálogos do negro místicoque é Duke como a busca por gente de sua família.

Na prática é como se o zumbi matador se tornasse um demônio, que toma o corpo dos outros por pouco tempo. Ao tentar pegar Diana, ela acaba possuindo Josh (Andrew Bloch). A morte dele ganhou o Golden Chainsaw Award.

Ele leva um tiro na cabeça, mas não morre. Ele se assusta ao ver que seu reflexo no espelho é o assassino mascarado, como se houvesse ali duas consciências juntas, que ao se enxergarem no mesmo corpo, conflitam.

O assassino tenta mudar de corpo, soltando uma espécie de lagarta de efeito prático. Há cenas de variadas qualidades, algumas de forma solo, outras no corpo dos personagens humanos, mas o efeito do animal místico é convincente e bem-feito.

Ele mira chegar em Jessica Kimble, a filha de Diana, citada anteriormente. A menina por sua vez queria fazer uma surpresa, mostrando não só o seu bebê recém-nascido, como também seu novo namorado, Robert Campbell.

É dado também que Robert e Jessica não eram um casal nos scripts originais, não à toa eles não se beijam e nem trocam carícias. A decisão de tornar eles um par foi na ilha de edição, com cenas dubladas por cima, provavelmente ele só iria para Cunningham atrás da história de Jason, seduzido pelo fato da menina ser sobrinha do matador.

A surpresa maior nem é essa e sim o fato de que sem cerimônia, Jessica não se encontra com sua mãe e sim com a babá local Vicki (Allison Smith) tentando limpar o sangue do assoalho, já que a mãe dela foi vítima de Jason.

A culpa sobre a morte da senhora resvala em Steven Freeman, que estava perto da sogra justamente por saber que Jessica saiu de Cunningham grávida, provavelmente dele.

Ele é preso, mas aparentemente, o corpo da moça não é encontrado. Isso faz perguntar qual foi a prova de que ele realmente matou Diana? Não se gasta um segundo pensando ou explicando isso.

Arrependimento de Lorey:

Anos depois, Lorey declarou que seu maior erro no roteiro foi ter incluído um bebê na trama. Também citou a participação de Duke, já que achou ele uma adição gratuita e nada condizente com o lore da franquia.

Fato é que Duke é de uma canastrice atroz. Suas falas quase todas são baseadas em frases de efeito, ele é um misto de herói bravateiro com negro místico.

Ao menos suas cenas são engraçadas, de tão galhofa que são. Dos roteiros da saga, esse talvez seja o pior, embora seja tão caricato que faz pensar ser proposital, como foi em Jason Vive.

Duke troca informações com Steven, em troca de machucar o colega de cela, quebrando seus dedos. Ele afirma que Jason está atrás das mulheres da linhagem Kimble, que por algum motivo, são os Voorhees não conhecidos, embora todas as pessoas na cidade saibam disso. É dos segredos mais mal guardados possíveis.

Ou seja, se planejou mostrar um gêmeo de Jason e acabou tendo uma irmã. Não se sabe se nos outros rascunhos haveriam mais irmãos, de tinha Jessica e Elias de maneira concomitante ou não.

Fuga e Oportunismo:

Steven simplesmente consegue fugir da cadeia, fazendo de refém um dos policiais bonachões e vai até a lanchonete, onde coincidentemente, estava o seu filho. Ele então age como Tommy Doyle em Halloween 6: A Última Vingança, rapta a criança e aparece tão assustador quanto o caricato que Paul Rudd.

Campbell pretende usar a casa Voorhees como parte do "cenário macabro" de seu programa. Ele se faz de bonzinho, se aproxima de Jessica, mas só se interessa pela história de Jason, não sabendo exatamente se era uma lenda urbana ou não.

Ele acaba eventualmente sendo contaminado por Jason, assim que ele enfrenta o policial Josh, ao menos a cena dele derretendo é visualmente empolgante, com um horror corporal consideravelmente bem encaixado.

Fica claro também que Jason não consegue ficar muito tempo no corpo de seus possuídos. A maquiagem dele vai mudando ao longo do filme, melhorando bastante entre as tomadas, se tornando cada vez mais pútrido e desagradável aos olhos.

Tal qual era a intenção anterior, Steve se torna uma versão de Tommy Jarvis em Jason Vive, correndo como um louco, sendo perseguido pelo xerife local, também tenta salvar o que sobrou da família Voorhees de Jason.

Após um hiato, Creighton Duke finalmente retorna a ação, saindo da cela no minuto 70, basicamente para fazer pouco ou quase nada. Depois de todos esses momentos, o casal de pais se junta e vai a lanchonete, basicamente para entrar em confronto com os funcionários da lanchonete, entre elas, a gerente e dona Joey B.

Sobre Joey, originalmente, os papéis desempenhados por ela e Leslie Jordan e foram invertidos. No roteiro, Shelby era uma mulher, enquanto Joey B. era um homem, como evidenciado pelos nomes dos personagens. No entanto, uma vez que Jordan e Schwimmer leram os papéis, os produtores decidiram mudar os gêneros dos personagens.

Nesse momento ocorrem várias trapalhadas, não fica claro se a intenção era resgatar partes mais jocosas do sexto filme, mas nessa proposta, não cabe muito.

O que realmente gera interesse é o efeito especial nas mortes que ocorrem aqui, especialmente na versão unrated.

Duke enfim aparece, repentinamente, entrega uma arma para Jessica uma adaga, sagrada, druida, com direito inclusive até a uma animação tosca.

O artefato em si é bem legal, lembra a tal adaga kandariana, de Evil Dead.

A ação de Duke segue como uma imitação de Quint, personagem de Tubarão.

Vale lembrar que em sua introdução ele diz que se receber US$ 500 mil pela captura de Jason, o contratante "ganha" a máscara, o facão, a maldita (é um palavrão, na verdade) coisa toda. Isso é claramente uma versão copiada da postura arrogante do personagem, que fala algo semelhante sobre a captura do tubarão do título.

Curiosamente esse é um dos poucos filmes da saga onde Jason não usa um facão para matar ninguém. Esse é só um dos fatores de descaracterização e como a inexperiência de Adam Marcus grita, é difícil não notar que esse não é um filme condizente com a franquia, tão mal filmado que parece covarde, subaproveitando até os bons efeitos.

Os atos finais:

Em algum ponto, o monstro Jason chega ao cadáver de Diana, que não foi recolhido ou velado, como normalmente se faria. Fica a dúvida se essa família conhece o conceito de enterro, já que Pamela também não teve um túmulo comum, já que foi violado por Jason, que lhe roubou a cabeça.

Jason então volta a vida, depois da cobra/minhoca entrar pelo meio de suas pernas de Diana, de maneira fálica e ridícula.

Aqui também fica a pergunta do motivo da cobra não ter se conectado a Diana no primeiro encontro que teve. Depois que Josh é baleado, ao passar para outro corpo, poderia ir até lá, a casa estava vazia boa parte do tempo e o cadáver não estava tão bem escondido.

Ainda fica uma sensação de exploração incestuosa, necrófila e não consensual. Pensando dessa forma, essa é uma obra quase blasfema, já que mostra Campbell não só como um possuído, mas também como violador de cadáveres, que diante dessa perspectiva, satisfaz um desejo incontido de penetrar não sua sogra, mas também um cadáver.

É de um péssimo gosto.

Duke e o final:

No corte do cinema, pouco antes de se algemar a Jason e a uma parte da mobília imóvel, Creighton Duke pergunta se o vilão lembra dele e a pergunta não faria sentido.

No comentário de áudio do DVD e Blu-ray, é revelado que o roteiro a mulher de Duke morreu graças a Voorhees, ele estava andando de canoa com ela antes de Jason emergir da água e arrastar sua namorada para dentro do lago.

Seria Jason o motivo dele ingressar na polícia, dedicando sua vida à caça de uma vingança, que só seria cumprido depois de 13 anos de franquia, mas tudo isso foi cortado do filme.

Depois que o vilão sofre o golpe de punhal, vira uma sequência bizarra e pirotécnica, com luzes que lembram contatos com extraterrestres, como nos filmes de abdução.

A animação é sempre igual, seja do espirito sumindo, da adaga mostrando seu poder...é bem feio, ainda rola uma saída de almas, estilo Shang Tsung no final de Mortal Kombat: O Filme, que aliás, é posterior a esse. Essa inclusive foi a cena mais cara do filme de Jason Vai Para o Inferno.

Todo o entorno do final é divertido, desde as mãos gordas, que saem do chão, que lembram a dimensão do inferno de Hellraiser 2: Renascido das Trevas, além é claro da famigerada luva de Freddy Krueger, que é feita também por Kane Hodder.

Esse easter egg tinha obviamente a intenção de conectar a saga a Hora do Pesadelo, mas poderia não ter dado em nada, já que nessa própria obra haviam até um exemplar do Necronomicon verdadeiro.

O tal inferno e o confronto com Krueger

O portal para o Inferno se abre, dá vazão a essa piada interna, que revelava uma vontade de reunir personagens. As negociações para reunir ambos estavam em andamento desde 1987, quase ocorreu em Sexta-Feira 13 - Parte 7: A Matança Continua, quase rolou em Jason Ataca em Nova York, mas os planos fracassaram.

Com a New Line tendo os direitos de ambos os personagens, o projeto conjunto deveria ter sido fácil de produzir, mas foi freado quando Wes Craven voltou à New Line para fazer O Novo Pesadelo: O Retorno de Freddy Krueger.

Dessa forma, o confronto foi colocado em espera e mais um filme de Sexta-Feira 13 foi feito, em 2001, no caso, o divertido Jason X.

Infelizmente, o inferno que está no título do filme mal aparece, é uma breve menção pouco antes dos créditos finais.

Como era de esperar, esse possui pouca participação do personagem-título e quase não explora também o inferno do título.

Jason Vai Para o Inferno é fraco, uma bagunça dramática, com alguns momentos engraçados, mas que não compensam o potencial desperdiçado. Tem pouco Jason, só tem inferno no final e a mitologia druida é bastante tosca. Vale ver a versão sem cortes pelo grafismo dos efeitos práticos e por algumas canastrices de personagens, sobretudo Robert e Duke.

TRAILER